Das Projekt «Industrial Noire» der beiden Fotografen Andres Herren und Johannes Diboky entstand aufgrund ihrer Liebe zum Mittelformat. In einer Industriehalle in Zürich Oerlikon zeigen sie die Vorzüge der Mittelformat-Fotografie anhand von Fashion-Bildern, die an ein Movie-Set erinnern. Achtung: Das Lesen dieses Beitrags birgt das Risiko, vom Mittelformat-Fieber angesteckt zu werden.  

Mittelformat – die Leidenschaft zum Detail

Es stimmt – Mittelformat hat seinen eigenen Look: klar, gestochen scharf und eine bisher unerreichte Farbdarstellung. In der Nachbearbeitung wird das Maximum aus den Aufnahmen herausgeholt und den Bildern nochmals das gewisse Extra verliehen. Es gibt kaum ein Projekt, das sich nicht mit einer Mittelformat-Kamera realisieren lässt. Einziges Aber: Über viele Jahre waren die Preise für eine solche Kamera einschüchternd hoch. Erfreulicherweise fällt heute der Preisunterschied zu einer hochwertigen Kleinbild-Kamera nicht mehr so gross aus. Die spiegellosen Mittelformat-Kameras wie jene von Hasselblad und Fujifilm sind heute erschwinglicher.

Die Idee zum Projekt «Industrial Noire» entstand, als Berufsfotograf Johannes Diboky einen Workshop mit der Fujifilm GFX 50s durchführte. Später erzählte Johannes dem Hasselblad Ambassador und Kollegen Andres Herren begeistert von seiner Arbeit mit der Mittelformat-Kamera. So kam es zur gemeinsamen Idee eines Shoot-offs mit den beiden Kameras Hasselblad X1D und Fujifilm GFX 50s. Für beide Fotografen sollten dabei dieselben Rahmenbedingungen gelten. Doch anstatt die beiden Kameras gegeneinander auszuspielen, wollten sie viel mehr mit den Vorzügen der Kameras spielen und sie herausfordern. Zusammen mit einem mehrköpfigen Team, bestehend aus Stylisten, erfahrenen Assistenten und professionellen Models, hat das Shooting im Studio 468 stattgefunden. Johannes Diboky verpflichtete sich dem weiblichen Model Marli Libucha und fotografierte mit der Fujifilm GFX 50s. Andres Herren lichtete das männliche Model Rodolphe mit der Hasselblad X1D ab. Die Bild-Ergebnisse beider Kameras sind beeindruckend ausgefallen. Es sind hochwertige High-Fashion-Aufnahmen entstanden, die an ein Filmset erinnern. Trotz dem künstlerischen Kontrast von Licht und Schatten sind auf den Bildern klare und detailreiche Farbnuancen zu erkennen.

In diesem Video erfahren Sie von Andres Herren und Johannes Diboky persönlich, weshalb ihr Herz für das Mittelformat schlägt.

Die Fotografen
 

Andres Herren

Über Andres

Der Schweizer Portrait-Fotograf Andres Herren fühlt sich zu Orten hingezogen, an denen andere nie fotografieren würden. Seit 2009 dokumentiert er das Leben von Gangs in Los Angeles mit einer neutralen Sichtweise. Das brachte ihm Publikationen in der Huffington Post, im NME Magazin und im Spin Magazin ein.

Für das Projekt «Industrial Noire» fotografierte Andres, wie auch in seinem Berufsalltag, mit der Hasselblad X1D Kamera. Mit dem Werkzeug lasse es sich gut einen Tag lang fotografieren, da die Kamera perfekt in der Hand liege und kompakt sei. Hasselblad verzichte bewusst auf unnötigen Schnickschnack und reduziert die Bedienelemente auf das Minimum. Das sei genau das, was Andres an seiner Hasselblad X1D schätze: «Die Knöpfe sind genau an der Stelle, wo ich sie brauche.»

Johannes Diboky

Über Johannes

Johannes Diboky ist ein Fashion-, Portrait- und Werbe-Fotograf aus Zürich mit Auge und dem Anspruch für die Perfektion im Detail. Nach seinem Bachelor-Abschluss in International Design Management startete Johannes als Fotograf durch. Der Beruf führte ihn in diverse Metropolen rund um die Welt, wo einige seiner erfolgreichen Fashion Editorials entstanden. Seine tägliche Arbeit wird vom Mittelformat geprägt, denn jede Aufnahme des Fotografen soll für den Kunden das absolut Beste wiedergeben. 

Dank seines Berufsalltags sammelte Johannes Erfahrungen mit diversen Mittelformat-Kameras. Für das Projekt «Industrial Noire» entschied er sich für die Fujifilm GFX 50s, denn besonders für Werbekampagnen seien ihre Features grandios.

Interessieren Sie sich für das Mittelformat?

Gerne stehen wir Ihnen für Fragen rund um das Thema Mittelformat zur Verfügung und beraten Sie zu den Kameras von Hasselblad und Fujifilm. Wir freuen uns auf Ihren Besuch in unserem Showroom.

Ueli Käser aus unserem Sales Team ist leidenschaftlicher Hasselblad Specialist. Es gibt nichts, das er nicht über die Hasselblad Kameras weiss. Und oft reichen ihm reine Facts nicht aus – gerne zerlegt er mal ein Hasselblad Digital Back komplett in seine Einzelteile, um den Aufbau seines Innenlebens zu studieren.

Privat fotografiert Ueli am liebsten mit der Hasselblad X1D-50c. Die kompakte Mittelformatkamera ist wie für ihn gemacht, da er gerne mit seiner Kamera in den Bergen unterwegs ist und viel auf Reisen fotografiert. Tiere, Natur und höhere Regionen faszinieren ihn besonders.

Telefon: 043 311 20 99
Mail: ueli.kaeser@lbag.ch 

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Mit stetigen Innovationen hat sich Eizo als führender High-End-Monitorhersteller etabliert. Herausragende Features zeichnen die Monitore von Eizo aus. Für Anwendungsgebiete mit besonders hohen Anforderungen an Farbverbindlichkeit und präziser Bilddarstellung wie Bildbearbeitung und Fotografie ist Eizo Marktführer. Die hochwertigen Bildbearbeitungs-Monitore machen die Bild- und Video-Bearbeitung effektiver. Testen Sie im Light + Byte Showroom die neusten Bildschirme anhand Ihrer eigenen Bilder und überzeugen Sie sich selbst, weshalb es sich lohnt, in einen hochwertigen Bildbearbeitungsbildschirm zu investieren.

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Wacom unterstützt Funktionen in kreativen Anwendungen, wie Adobe Photoshop und Adobe Lightroom. Photoshop bietet Dutzende Werkzeuge und Pinsel mit integrierten, druckempfindlichen Merkmalen, die nur dann erkannt werden, wenn sie in Verbindung mit einem Kreativ-Stifttablett oder einem Kreativ-Stift-Display verwendet werden. Im Wacom Experience Center können Sie das grosse Sortiment an Tablets hands-on testen. Erleben Sie, wie papierecht die Stiftführung auf dem Tablet sein kann und die Unterschiede zwischen den Tablets. Lassen Sie sich bei uns kompetent beraten, welches Wacom Arbeitsgerät für Ihren persönlichen Einsatzzweck das richtige ist.  

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Einladung zum Tag der offenen Tür 

Testen Sie die Produkte in unserem Experience Center anhand Ihrer eigenen Bilder und Zeichnungen und überzeugen Sie sich selbst von der hohen Qualität der Marken Eizo und Wacom. Lassen Sie sich zudem vom Schweizer Game-Entwickler Markus Rosse inspirieren – schauen Sie ihm beim Manga-Zeichnen auf dem Wacom Tablet über die Schulter.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch am Tag der offenen Tür. 
 

Datum: Freitag, 22. Juni 2018

Zeit: 9.00 - 17.00 Uhr

Ort: Light + Byte, Showroom, Baslerstrasse 30, 8048 Zürich

Eizo Competence

Geniessen Sie bei uns im Showroom eine kompetente Beratung zu den hochwertigen Eizo Bildschirmen. Testen Sie die neusten Bildschirme anhand Ihrer eigenen Bilder und überzeugen Sie sich selbst, weshalb ein Bildschirm nicht gleich Bildschirm ist. Wo der Unterschied zwischen einem high-end Monitor und einem „normalen“ Bildschirm liegt, erfahren Sie auch in unserem Eizo Buying Guide.

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Eizo – The Visual Technology Company

Eizo ist das japanische Wort für «Bild» und die Kernkompetenz des Unternehmens.

Eizo entwickelt und produziert Monitore und Displaylösungen, zusammen mit der gesamten Bildsteuerungs-Elektronik. Eizo Monitore zeichnen sich durch perfekte Bildqualität, grösste Zuverlässigkeit und höchste Ergonomie aus. Grund dafür sind die hohen Standards, die sich Eizo in Forschung, Entwicklung und Fertigung gesetzt hat.

«Simply the best» ist die Qualitätsphilosophie. Nicht der Mensch soll sich dem Monitor anpassen, sondern der Monitor dem Menschen. Mit stetigen Innovationen hat sich Eizo als führender High-End-Monitorhersteller etabliert. Herausragende Features zeichnen die Monitore von Eizo aus wie EcoView, Overdrive, erweiterte Farbsteuerung, DUE und viele weitere. Für Anwendungsgebiete mit besonders hohen Anforderungen an Farbverbindlichkeit und präziser Bilddarstellung ist Eizo mit den Produktlinien ColorEdge für Bildbearbeitung und Fotografie und RadiForce für die medizinische Bildgebung Marktleader.

Kurzum: Wer von Eizo spricht, spricht von kompromissloser Qualität und von Produkten, die durch ein Höchstmass an Zuverlässigkeit, Bildqualität und Ergonomie überzeugen.

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Datum: Freitag, 22. Juni 2018

Zeit: 9.00 - 17.00 Uhr

Ort: Light + Byte, Showroom, Baslerstrasse 30, 8048 Zürich

Wacom Competence

Geniessen Sie bei uns im Showroom eine kompetente Beratung zu den neusten Wacom Tablets und nehmen Sie sich die Zeit, das richtige Tablet für Sie zu finden. Testen Sie die Wacom Tablets anhand Ihrer individuellen Kreativität. Die vielen Anwendunsoptionen und die modernsten Technologien werden Sie verblüffen. 
 

Wacom – For a creative world

Deine persönliche Vision und deine Möglichkeiten sind kritische Komponenten im kreativen Prozess. Bei der Bildnachbearbeitung gibt es keine Abkürzungen – Wacom unterstützt Funktionen in kreativen Anwendungen, wie Adobe Photoshop und Adobe Lightroom. Diese Funktionen stehen andernfalls nicht zur Verfügung oder sind bestenfalls aufwändiger in der Nutzung.

Beispielsweise bietet Photoshop Dutzende Werkzeuge und Pinsel mit integrierten, druckempfindlichen Merkmalen, die nur dann erkannt werden, wenn sie in Verbindung mit einem Kreativ-Stifttablett oder einem Kreativ-Stift-Display verwendet werden. Auf diese Weise können Sie mit dem Tabletstift dynamisch Farbtemperatur und Belichtung mit natürlicher Präzision anpassen. Du erhältst Kontrolle über die feinsten Detailnuancen, wenn du Beleuchtungsdetails ausmalst, visuelle Störungen reparierst und präsentationsfähige Aufnahmen erstellst.

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Testen Sie die Wacom Produkte in unserem Experience Center anhand Ihrer eigenen Bilder und Zeichnungen und überzeugen Sie sich selbst von der hohen Qualität. Lassen Sie sich zudem vom Schweizer Game-Entwickler Markus Rosse inspirieren – schauen Sie ihm beim Manga-Zeichnen auf dem Wacom Tablet über die Schultern.

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Datum: Freitag, 22. Juni 2018

Zeit: 9.00 - 17.00 Uhr

Ort: Light + Byte, Showroom, Baslerstrasse 30, 8048 Zürich
 

Shadow Thieves begleitet die Protagonisten auf drei Kontinenten in ihrem Alltag und beobachtet ihre verschiedenen Ansätze und Versuche, sich ein neues System aufzubauen welches ihnen auch weiterhin erlauben könnte, ihrer Leidenschaft und ihrem Broterwerb nachzugehen: Fotograf zu sein.

Felix von Muralt | Biografie

Der Regisseur Felix von Muralt studierte 1983/84 am International Center of Photogrpahy 1983/84 und areitete als Praktikant bei Cinerent Filmequipment Services. Rund sieben Jahre war er als Kameraassistent auf Spielfilmen und in der Werbung tätig.

1991 gründete er zusammen mit Thomas Kern, Roger Wehrli und Tomo Muscionico die Fotoagentur Lookat in Zürich. Seine Bilder waren bereits in Publikationen wie Geo, Vogue, Liberation, Le Monde, NZZ, DU, Tages Anzeiger Magazin, New York Times, Spiegel u.a. zu sehen.

Seit 1995 war er als Kameramann auf rund 45 Filmsets von Spiel- und Dokumentarfilmen anzutreffen: Schellenursli, Die schwarzen Brüder, Der letzte Mentsch, Eine wen iig - Dr Dällebach Kari, Zakir and his Friends, Zara u.a. Seine Kurzfilme «Visite Médicale» und «Brandstifter» wurden auf über 30 Festivals gezeigt – unter anderem in Cannes («Visite Médicale») und Locarno. 

Vorpremieren in Zürich

teilnehmen + gewinnen

Trailer

Spielplan ab 31. Mai 2018

Crew und Cast  

Regie                          Felix von Muralt

Drehbuch                    Felix von Muralt

Kamera                       Felix von Muralt

Schnitt                        Simon Gutknecht

Ton                             Felix von Muralt

Tonmischung             Ramón Orza, Tonstudios Z

Musik                          Ramón Orza

Produzent                   Paul Riniker

Fotografen                 Jean-François Joly

                                   Tomo Muscionico

                                   Thomas Kern

                                   Maurice Weiss

                                   Luca Zanetti

Technische Daten

Produktionsjahr          2017

Produktionsland         Schweiz

Laufzeit                       81 min

Kinostart                     31.05.2018

Im Hauptsitz in Cassola, Norditalien, entwickelt und produziert Manfrotto eine breite Palette an Kamera- und Videozubehör für die Foto-, Film-, Theater- und Videomärkte. Um auch dem sicheren Transport des hochwertigen Zubehörs gerecht zu werden, produziert Manfrotto verschiedenste Kamerarucksäcke, Messenger-Taschen, Stativtaschen – alles was das Fotografen-Herz begehrt. In diesem Buying-Guide präsentieren wir Ihnen das grosse Transport-Sortiment – alles auf einen Blick.

Kamera-Rucksäcke

Professional Kamera-Rucksäcke

Manfrotto bietet eine grosse Auswahl an Kamera-Rucksäcken für lange Outdoor-Aktivitäten an. Das Sortiment umfasst Modelle für begeisterte Wanderer, on Location Fotografen sowie Rucksäcke für den Flugtransport. Die Rucksäcke sind in verschiedenen Grössen und Farben erhältlich. Der Tragekomfort dieser Exemplare ist hervorragend und sie schützen Ihr Equipment zuverlässig gegen Ausseneinwirkungen. Möchten Sie den Live-Test machen? Besuchen Sie uns in unserem Showroom in Zürich.

Die wichtigsten Merkmale:

●●●●● Trage-Komfort
●●●●○ Füllmenge
●●●●○ Eigengewicht
●●●●○ Schutz

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Daily Kamera-Rucksäcke

Funktional und benutzerfreundlich – Die Alltagsrucksäcke von Manfrotto zeichnen sich besonders durch das geringe Eigengewicht aus. Dadurch eignen sich diese Modelle besonders für Tagesausflüge oder generell für den Arbeitsalltag. Darüber hinaus sind die Rucksäcke gegen Spritzwasser geschützt und bieten einen guten Schutz für Ihre Kamera-Ausrüstung.

Die wichtigsten Merkmale:

●●●●○ Trage-Komfort
●●●○○ Füllmenge
●●●●● Eigengewicht
●●●○○ Schutz

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Messenger-Taschen

Professional Kamera-Taschen

Besonders geeignet sind diese Kamera-Taschen für Reportage-Fotografen. Der Zugriff auf das Equipment und das geringe Gewicht sind durchaus die wichtigsten Vorteile dieser Taschenart. Zudem sind die Taschen wasserabweisend und lassen sich beispielsweise ideal mit der ganzen DSLR-Ausrüstung bepacken. 

Die wichtigsten Merkmale:

●●●●○ Trage-Komfort
●●●●○ Füllmenge
●●●●● Eigengewicht
●●●○○ Schutz

Mehr Professional Kamera-Taschen entdecken...

Daily Kamera-Taschen

Kompakt, benutzerfreundlich und leicht – diese Taschen sehen nicht nur gut aus, sondern eignen sich ideal für den Fotografen-Alltag. Nebst Ihrer Kamera finden Sie Platz für ein Laptop oder Tablet und weiteres Zubehör. Das Eigengewicht dieser Taschen ist sehr gering und lädt dazu ein, die Kameraausrüstung den ganzen Tag dabei zu haben.

Die wichtigsten Merkmale:

●●●●○ Trage-Komfort
●●●○○ Füllmenge
●●●●● Eigengewicht
●●●○○ Schutz

Mehr Daily Kamera-Taschen entdecken...

Auf der Suche nach etwas kleinerem?

Kompakter gehts nicht. Wenn Sie auf zusätzliches Zubehör verzichten möchten, sind die Schultertaschen und Halfter von Manfrotto ideal für den Transport Ihrer Kamera. Tragen Sie die Tasche an der Hand, mit einem Gürtel um die Schulter oder befestigen Sie das Halfter an Ihrem Gurt. Die Kamera ist so für jeden Schnappschuss griffbereit.

Die wichtigsten Merkmale:

●●●●○ Trage-Komfort
●●○○○ Füllmenge
●●●●● Eigengewicht
●●○○○ Schutz
 

Mehr Kompakttaschen entdecken...

Video-Taschen und Rucksäcke

Alle Video-Taschen von Manfrotto bieten der Kameraausrüstung von der normalen, täglichen Verwendung bis hin zum Einsatz unter schwierigsten Bedingungen, auf aussergewöhnlichen Reisen und an extremen Orten, den bestmöglichn Schutz. Um ein Höchstmass an Schutz für die Ausrüstung bieten zu können, hat Manfrotto das Kamera-Schutz-System entwickelt. Dadurch nimmt das Gewicht des Rucksacks oder der Tasche zwar etwas zu – überzeugt jedoch durch die grosse Menge an Equipment, die transportiert werden kann.

Die wichtigsten Merkmale:

●●●○○ Trage-Komfort
●●●●○ Füllmenge
●●○○○ Eigengewicht
●●●●● Schutz

Mehr Video Bags entdecken... 

Manfrotto Rollkoffer

Die Rollkoffer von Manfrotto sind Spitzenklasse in Sachen Schutz und der Menge an Equipment, welches sich sicher von A nach B transportieren lässt. Die Koffer sind in unterschiedlichen Grössen erhältlich und somit für Kamera- und Lichtequipment geeignet. Zudem gibt es verschiedene Modelle, die man auch als Handgepäck im Flugzeug mitführen darf.*

*Bitte beachten Sie die jeweiligen Gepäckangaben Ihrer Fluggesellschaft.
 

Die wichtigsten Merkmale:

●●●●○ Trage-Komfort
●●●●● Füllmenge
●●○○○ Eigengewicht
●●●●● Schutz

Mehr Rollkoffer entdecken...

Die Spezialisten  

Stativ-Taschen

Natürlich bietet Manfrotto auch Tragelösungen für Kamera- und Leuchten-Stative. Für den sicheren Transport Ihres Stativs bietet Manfrotto eine komplette Serie an Stativ-Taschen für Modelle aus deren Sortiment in unterschiedlichen Grössen und mit unterschiedlicher maximaler Belastbarkeit an.

Die wichtigsten Merkmale:

●●○○○ Trage-Komfort
●●●●○ Füllmenge
●●●●○ Eigengewicht
●●●●○ Schutz

Mehr Stativtaschen entdecken...

Drohnen-Taschen

Die Manfrotto Rucksäcke und Taschen für Drohnen wurden exklusiv konzipiert, um Ihre DJI Phantom Drohnen zu tragen und zu schützen. Auch Fernbedienung, iPad und anderes Zubehör kann verstaut werden. Ob Sie nach einem wasserdichten Rucksack oder einer leichten Tasche suchen, Manfrotto bietet die passende Tragelösung, die Ihnen für jedes Einsatzgebiet beste Dienste leisten wird.

Die wichtigsten Merkmale:

●●●●○ Trage-Komfort
●●●●● Füllmenge
●●●○○ Eigengewicht
●●●●○ Schutz

Den Kamerasensor selber zu reinigen ist nicht ganz einfach, aber mit den Tipps vom Profi und den richtigen Hilfsmitteln, ist selbst das keine Hexerei mehr. In diesem Blog-Beitrag zeigen wir Ihnen anhand eines How-to-Videos mit Tino Scherer, wie Sie Ihren Sensor korrekt reinigen.

Dass Staub-Körner auf dem Sensor sind, erkennt man daran, wenn plötzlich kleine dunkle Flecken auf der Aufnahme zu sehen sind. Besonders gut sichtbar sind diese in hellen Partien, wie zum Beispiel im Himmel. Diese Flecken müssen bei der Bildnachbearbeitung mühsam einzeln retouchiert werden.

Leider ist es nicht zu verhindern, dass Staub auf den Sensor kommt. Besonders Kameras mit Wechseloptik leiden unter diesem Risiko. 

Anhand dieses How-to-Videos mit Tino Scherer aus unserem Sales-Team erfahren Sie, wie Sie den Sensor problemlos selber reinigen können.

Dieses Video ist in Zusammenarbeit mit Digitec entstanden.

Kurzanleitung zur Sensorreinigung
 

Vorbereitung

Bei Spiegelreflexkameras ist es zwingend notwendig, dass der Akku vor der Reinigung zu 100% geladen ist. Während der Reinigung hält die Kamera den Spiegel aufgeklappt und den Verschluss geöffnet, was Strom braucht. Hat die Kamera zu wenig Akku, kann der Spiegel während der Reinigung zuklappen und für einen Totalschaden Ihrer Kamera sorgen. Spiegellose Kameras können ohne Strom gereinigt werden.
 

Trockenreinigung

Der Spiegel der Spiegelreflexkamera wird über das Menu mechanisch hochgeklappt und offengehalten. Bevor man mit der Reinigung beginnt, bläst man mit dem Dust-Off-Druckluftspray den Staub aus dem Spiegelkasten weg, welcher während der Reinigung auf den Sensor fallen könnte. Wichtig: Unbedingt vorher mit dem Druckluft-Spray kurz ins Leere pusten, um sicherzustellen, dass kein Gas (weiss und schneeartiger Strahl) herauskommt.

Bei leichtem Staub kann es gut sein, dass der Druckluftspray bereits alle Staubkörner vom Sensor entfernt hat und der Spiegel wieder geschlossen werden kann. Ansonsten kommt die Nassreinigung zum Zug.
 

Nassreinigung

Mithilfe einer Sensorlupe sieht man genau, wo sich die Staubkörner befinden. Die Spitze des Sensorswabs wird mit wenig Reinigungsflüssigkeit befeuchtet und anschliessend mit leichtem Druck über den Sensor gezogen. Ein Swab sollte pro Seite nur ein Mal über den Sensor gezogen werden. Mit einer Seite beginnen, danach den Swab wenden und mit der anderen Seite nochmals reinigen. So verhindern Sie Kratzer, durch allfällige Schmutzablagerungen auf den Swabs. Bei hartnäckigen Flecken kann es sein, dass Sie mehrere Swabs für die Reinigung benötigen. Ist der Sensor sauber, so kann die Kamera ausgeschaltet werden – der Spiegel schliesst sich dabei automatisch. Nun wird empfohlen ein Testbild mit geschlossener Blende einer weissen Fäche aufzunehmen, um sicherzustellen, dass der Sensor ganz sauber ist. 

Sollten Sie bei der Reinigung ein ungutes Gefühl bekommen oder der Sensor nicht sauber wird, zögern Sie nicht, mit der Kamera (und geladenem Akku) bei uns im Showroom vorbeizukommen. 

Die richtigen Tools für eine erfolgreiche Sensorreinigung

Für die Reinigung Ihres APS-C-, Vollformat- oder Mittelformat-Sensors empfehlen wir Ihnen insbesonders Swabs und zwei Reinigungsflüssigkeiten von Visible Dust zu verwenden. Seit über 10 Jahren sind sie der Garant für eine effektive Sensorreinigung. Je nach Sensor eignet sich eine bestimmte Swabgrösse, deshalb empfehlen wir Ihnen beim Kauf von Swabs die nachstehenden Grössenindiktoren zu berücksichtigen.

Swabs

Für jede Sensorgrösse gibt es eine passende Swabgrösse:

APS-C = Swabgrösse 1.6x | Canon 7D Mark II, Fujifilm X-T2, Nikon D500, u.ä.
Vollformat = Swabgrösse 1.0x | Canon 5D Mark IV, Sony Alpha 7R III, Nikon D5, u.ä.
Mittelformat = Swabgrösse MXD-100 | Hasselblad H6D 400c, Hasselblad H6D 100c, Hasselblad X1D, u.ä. 

Flüssigkeiten

Bei den Flüssigkeiten unterscheiden wir zwischen zwei Varianten. Zur Entfernung von Staubkörnern auf der Sensoroberfläche wird die Flüssigkeit Sensor Clean (grüner Deckel) empfohlen. Sollten sich Fett-oder Ölspuren auf dem Sensor befinden, verwenden Sie das Smear Away (roter Deckel).

Weitere Hilfsmittel

Das Risiko, dass Staub während der Reinigung auf den Sensor kommt, bestet leider. Verwenden Sie deshalb eine atistatische Reinigungsmatte, um für eine staubfreie Umgebung zu sorgen. Um die Staubpartikel auf dem Sensor zu lokalisieren, brauchen Sie die Quasar R Sensorlupe. Sind die Missetäter mal gesichtet, können die losen Staubkörner mit dem Druckluftspray weggeblasen werden. Für die hartnäckigen Staubkörner in den Ecken verwenden Sie am besten die Corner Swabs.

Für unterwegs

Sind Sie unterwegs und müssen zwingend einen störenden Flecken vom Sensor entfernen? Dann empfehlen wir Ihnen den Sensor mit Druckluft oder dem Zeeion Blower zu reinigen. Diese beiden Tools sollten Sie am besten bei jedem Shooting dabei haben.

Ein Frühlingsputz kann richtig befreiend sein – ausmisten, abstauben und loswerden!

Wir unterstützen Sie jetzt beim Abstauben und Loswerden. Am Freitag, 6. April 2018 haben Sie die Möglichkeit, von 9.00 Uhr bis 17.00 Uhr Ihr altes Foto- und Video-Equipment zu einem fairen Preis loszuwerden. Ausserdem bieten wir Ihnen eine attraktive Sensorreinigungs-Aktion an, damit Sie staub- und sorgenfrei mit Ihrer Kamera im Frühling loslegen können. Mehr dazu erfahren Sie in diesem Blogbeitrag.

Wir freuen uns bereits jetzt auf Ihren Besuch am 6. April 2018 und wünschen Ihnen bis dahin viel Erfolg beim Frühlingsputz.

Eintauschen und Aufrüsten: Am Freitag, 6. April 2018 haben Sie die Möglichkeit, Ihr altes Kamera-Equipment gegen bares Geld einzutauschen. Es besuchen uns von 9.00 bis 17.00 Uhr unsere Partner Jessika und Wiro, die Ihnen Ihr gut erhaltenes Equipment abkaufen. Nutzen Sie die einmalige Gelegenheit, Kameras und Objektive direkt zu Bargeld zu machen. Aufgrund des grossen Ansturms im vergangenen Jahr werden wir dieses Jahr ein Nummernsystem einführen – so können sie  sich, statt in der Schlange zu stehen, gemütlich einen Kaffee in unserem Showroom gönnen. 

Der Ankauf der Occasionen erfolgt durch unseren externen Partner, der für das Angebot und die Abwicklung verantwortlich ist. Sie erhalten direkt vor Ort ein Angebot für Ihr Equipment, welches möglichst vollständig und in funktionsfähigem Zustand mitgebracht werden muss. Ein Anspruch auf Ankauf besteht nicht. Die Möglichkeit für einen Ankauf mit Sofortauszahlung besteht ausschliesslich am 6. April 2018 von 09.00 bis 17.00 Uhr.

Frühlingsputz auch bei Ihrem Sensor fällig?
Damit Sie auch beim Kamerasensor staub- und sorgenfrei in den Frühling starten können, bieten wir Ihnen bis zum 6. April 2018 die Sensorreinigung für nur CHF 49.– an. Je nach Sensorgrösse sparen Sie bis zu CHF 21.– und das mühsame bearbeiten von Staubkörnern in der Bildnachbearbeitung.

Sensorreinigungs-Aktion:
Vollformatkamera: CHF 49.– (statt 70.–)
APS-C-Kameras: CHF 49.– (statt CHF 59.– )
Mittelformatkameras: CHF 49.–

Für die Sensorreinigung zum Aktionspreis von CHF 49.– freuen wir uns auf Ihren Besuch in unserem Showroom bis zum 6. April 2018.

Kamerasensor selber reinigen
Möchten Sie die Sensorreinigung lieber selber vornehmen, brauchen dazu aber noch ein paar Tipps vom Profi? In diesem Blogbeitrag zeigt Ihnen Tino Scherer aus unserem Sales Team in einem Video Schritt für Schritt, wie sich der Kamerasensor ohne Probleme selber reinigen lässt.

Zudem erklären wir Ihnen worauf Sie bei der Sensorreinigung achten sollten und welche Hilfsmittel Sie dafür benötigen.

Zum Blogbeitrag...

Light+ Byte AG 
Baslerstrasse 30
8048 Zürich

Öffnungszeiten: Freitag, 6. April 2018
Showroom: 8.00 - 17.30 Uhr
Occasionenankauf: 9.00 - 17.00 Uhr 

Anfahrt...

Rund 80 begeisterte Fujifilm Fans genossen am vergangenen Mittwoch einen spannenden Abend mit viel Hintergrundinformationen zur neuen Fujifilm X-H1 Kamera. Der Street- und Dokumentarfotograf Jens Krauer und Foto- und Videograf Chris Reist präsentierten einen exklusiven Einblick in ihr Video-Projekt «Kaizen», das vollumfänglich mit der Fujifilm X-H1 aufgenommen wurde. Die Gäste hatten zudem die Möglichkeit, alle ihre Fragen rundum die neue Kamera direkt den Fujifilm Spezialisten Walter Weber und Marcel Weber zu stellen.

Nach der Präsentation durften die Fujifilm Fans die neue Fujifilm X-H1 hands-on testen und sich selber von der neuen Kamera mit integriertem Bildstabilisator überzeugen. Die bildverrückten Foto- und Videografen genossen den regen Austausch untereinander sowie mit den Fujifilm Spezialisten. Ein exklusives Sushi-Buffet und japanisches Bier rundeten das Fujifilm Erlebnis kulinarisch ab.

Herzlichen Dank an Marcel Weber und Walter Weber von Fujifilm für die tolle Zusammenarbeit. Ein grosses Merci geht auch an die beiden Fujifilm X-Photographers Jens Krauer und Chris Reist für den tollen Vortrag und den Einblick in ihr Projekt. 
 

Vlog zum Fujifilm X-H1 Launch Event von Boris Baldinger (Fujifilm X-Photographer)

Danke Boris Baldinger für diesen coolen Vlog zu unserem Event.

Impressionen auf Instagram 

 

Fujifilm X-H1 Launch Event @ Light + Byte #fujifilm #x-h1 #lightbyte #bildverrückt #event #productlaunch #camera #new #video #photography #manfrotto @fujifilmx_ch @manfrottoimaginemore @urbanframes @chris_reist

Ein Beitrag geteilt von Light + Byte (@lightbyteag) amMär 14, 2018 um 1:59 PDT

Im November 2017 reiste ich mit meiner Freundin für ein paar Tage nach London, um die englische Hauptstadt zu besichtigen. Natürlich kam meine Kamera, die Leica SL, mit uns mit. Auch mit im Gepäck waren einige persönliche Optiken sowie das Zeiss Otus 1.4/28mm mit EF-Mount. Ich verwende oft Optiken mit EF-Mount, welche ich dann mit dem passenden Novoflex-Adapter auf meine Leica SL packe. Wichtig war für mich herauszufinden, ob sich das Weitwinkelobjektiv Zeiss Otus 1.4/28mm für einen Arbeitsalltag eignet. Dabei wollte ich das Verhältnis der Schärfe mit offener und geschlossener Blende sowie die Zuverlässigkeit bei schwierigen oder auch dunklen Lichtverhältnissen testen. Als ideale Location, um das Qualitätsmonster von Zeiss gründlich unter die Lupe zu nehmen, bot sich das Hampton Court Palace in London an.

Das Otus – scharf auch bei offener Blende

Der Hampton Court Palace liegt südlich von London an der Themse und ist die ehemalige Lieblings-Residenz des damaligen Königs von England, Heinrich VIII. Das Schloss, dessen Geschichte sich bis ins Mittelalter zurückverfolgen lässt, spiegelt in seiner Architektur sowohl den Tudor-Stil als auch den Barock wider. Da ich in der Sport-Fotografie tätig bin, faszinierte es mich umso mehr etwas ablichten zu können, das sich noch nicht in meinem Repertoire befindet.

Meine Freundin Claudia und ich machten eine Tour durch den Palast und fanden dabei eindrücklichen Locations. Die erste Aufnahme mit dem Zeiss Otus 1.4/28mm entstand in dem im 17. Jahrhundert erbauten Innenhof des Palastes. Meine Augen funkelten vor Freude, denn ich spürte, dass hier eine tolle Schwarzweiss-Aufnahme entstehen würde. 

Kamerainformationen: 1/3200 Sek. | F1.4 | ISO 100 

Das geniale am Zeiss Otus Objektiv ist, dass selbst bei einer offenen Blende die Aufnahme bedeutend schärfer sind, als bei anderen Linsen. Bei einigen Objektiven brauchen Sie für ein scharfes Bild Blende F8 oder F11, während Sie beim Otus selbst mit Blende F1.4 eine unglaubliche Schärfe erzielen können. 

Die Stimmung perfekt einfangen 

Vor ein paar Jahren hatte Claudia den Hampton Court Palace schon einmal besucht. Ein Ort im Palast blieb ihr in besonders guter Erinnerung, deshalb wünschte sie sich an dieser Stelle ein Bild von sich. Wir folgten dem Rundgang durch den Palast und kamen durch den oberen Korridor an den gewünschten Standort. Wie im ganzen Palast war auch hier die Stimmung der Wahnsinn – die Geschichte scheint hier definitiv wieder lebendig zu werden.

An dieser Stelle des Palastes war es dunkel, doch dank den gigantischen Fenstern erhielt ich für die Aufnahme etwas Tageslicht. Dennoch musste ich die Blende so weit wie möglich öffnen, um eine optimale Belichtung zu erreichen. Das Zeiss Otus 1.4/28mm liess mich nicht im Stich – so konnte ich die gewünschte Aufnahme für Claudia machen.

 Kamerainformationen: 1/80 Sek. | F1.4 | ISO 1600
  

Die RAW-Aufnahme wirkte durch das Tageslicht relativ kalt. Den Weissabgleich stellte ich in der Kamera auf automatisch. Da ich das Bild wärmer wollte, korrigierte ich dies in der Nachbearbeitung im Adobe RAW-Konverter. Die Aufnahme wurde aus der Hand aufgenommen. Der Spot, welcher auf die Mütze von Claudia fällt sowie auch der Kerzenleuchter, der rechts im Bild von der Decke hängt, sorgen für eine ruhige Stimmung im Bild.
 

Überzeugende Aufnahmen auch im Freien

Die Führung ging weiter und ich entschied mich, das Zeiss Otus Objektiv gleich auf meiner Kamera zu lassen, da ich das Wechseln der Objektive satt hatte und das Otus einen wunderbaren Job machte. Generell arbeite ich gerne nur mit manuell fokussierten Festbrennweiten, auch bei Fotoaufträgen im Action-Sport. Durch das manuelle Fokussieren arbeite ich nicht langsamer als mit einer Autofokus Linse. Zudem kann ich die Schärfe sehr präzise einstellen. Während des Rundgangs machte mir die Arbeit mit dem Zeiss Otus 1.4/28mm immer mehr Spass.

In den gewaltigen Gärten konnte ich das Objektiv auf die Tiefenschärfe testen. Die Lichtstimmung war auch hier perfekt. Ich staunte – so butterweich hatte ich mir die Aufnahme nicht vorgestellt. Ein perfekter Spot, ein dramatischer Himmel und ein RAW, das ein perfektes Schwarz-weiss-Bild ergeben würde.

Kamerainformationen: 1/8000 Sek. | F1.4 | ISO 100

Abbildungsfehler

Ich liebe dramatische Bilder und dieser Irrgarten war perfekt, um die Abbildungsfehler des Objektivs zu testen. Bei dieser Aufnahme war das Gegenlicht enorm und man hätte tatsächlich eine chromatische Aberration erwarten können. Das Zeiss Otus 1.4/28mm überzeugte mich aber wieder aufs Neue. In der RAW-Aufnahme konnte ich keinen Farbsaum erkennen. Die Kontrastverhältnisse in der Aufnahme stimmen sowohl im Grün des Wirrgartens, als auch im Himmel. 

Kamerainformationen: 1/500 Sek. | F2.8 | ISO 50

Mein Fazit

Ehrlich? Ich liebe diese Optik! Das Zeiss Otus 1.4/28mm ist zwar ziemlich schwer, um es einen Tag lang herumzutragen. Optisch ist es jedoch das Beste vom Besten. Die Schärfe überzeugt bei offener und geschlossener Blende. Dank der optischen Konstruktion werden nahezu alle erdenklichen Bildfehler korrigiert. Das Schloss war der perfekte Spot für eine neue Bildserie. Ich bin überzeugt, dass auch Heinrich VIII mit dieser Linse zufrieden wäre.

Light + Byte ist ein Premium-Händler der Marke Canon und verfügt über das vollständige Canon Pro-Sortiment. Mit der Passion und dem Motto: «Leidenschaft für Bilder» bietet Canon qualitativ hochwertige Kameras und Objektive an. Was Canon ausmacht und welchen Servic Canon sonst noch zu bieten hat, erfahren Sie in diesem Blog-Beitrag.
 

Premium-Händler

Der Premium-Händler Status der Light + Byte bietet Ihnen die Möglichkeit, das gesamte Pro-Sortiment bei uns beziehen und die Produkte in unserem Showroom gratis testen zu können. Dies gilt für alle Canon Pro-Kameras EOS 5D Mark IV, EOS 1DX Mark II, EOS 5Ds- und 5DS R und Objektive der L-Serie. Auch in unserem Mietsortiment finden Sie viele dieser Produkte wieder. Nutzen Sie unseren Test & Buy-Service, bei dem wir Ihnen beim Kauf die Mietkosten für den Test zu 80% zurückerstatten.
 

Canon – Leidenschaft für Bilder

Seit der Gründung im Jahr 1937 hat sich Canon dem Ziel verschrieben, seinen Kunden hochqualitative Kameras zur Verfügung zu stellen. Im Sinne des Mottos «Leidenschaft für Bilder» hat Canon seither seine Technologie auf viele weitere Märkte ausgeweitet und sich unter den Weltmarktführern von Imaging-Lösungen für Privatkunden und Unternehmen etabliert.

Canon investiert massgeblich in Forschung und Entwicklung, um die innovativsten Produkte und Dienste zu bieten und Kundenwünschen gerecht zu werden. Von Amateurfotografen bis professionellen Druckunternehmen – mit Canon kann jeder seine Leidenschaft für das Bild ausleben.

CPS-Programm | Canon professional service

Der Canon Professional Service ist ein ganz Europa umspannendes Programm zur Unterstützung von Profi-Fotografen, die Canon Profi-Geräte besitzen und in ihrer täglichen Arbeit einsetzen.

CPS bietet seinen professionellen Mitgliedern kompetente Beratung, individuellen Service, schnelle Reparaturabwicklung und zahlreiche Angebote zur Information und Weiterbildung.

Was sind die Vorteile des CPS-Programms?

• Massgeschneiderter Support in drei Kategorien für Mitglieder aus dem Fotoprofi-Bereich
• Schnelle Reparaturabwicklung
• Bereitstellung einer kostenlosen Leihausrüstung, falls die Reparaturabwicklung länger dauert.
• Jährlicher kostenloser Clean & Check für Ihr registriertes Equipment bei einem der authorisierten Reparaturzentren.

ZUM Online shop

Canons Pro-Sortiment | Spiegelreflex-Kameras des Pro-Kamerasortiment

Die besten Geschichten aus dem Alltag visuell erzählen – das Pro-Kamerasortiment von Canon zeichnet isch durch seine vielfältigen Einsatzbereiche aus. Jedes Modell der Pro-Serie ist ein zuverlässiger Allrounder. Dennoch hat jede Kamera ihre besonderen Stärken.
 

Canons Pro-Sortiment | Objektive der L-Serie

Alle Canon Objektive anschauen...

Wir empfingen rund 60 wissenshungrige Instagramer in unserem Fotostudio, das wir zuvor in eine Event-Location verwandelt hatten. Boris Baldinger (Meet Maker) begrüsste das InstameetZH Publikum mit warmen Worten, bei denen die eisigen Temperaturen draussen schnell wieder vergessen waren. Unser CEO Martin P. Leuzinger stellte die bildverrückte Light + Byte vor und anschliessend inspirierte der Fotograf Milad Ahmadvand das Publikum mit seiner Präsentation und Leidenschaft fürs Licht. Nach der Präsentation durften sich die Gäste an den verschiedenen Shooting-Sets im Light + Byte Fotostudio probieren. Diese vermittelten, wie einfach es ist, mit wenig Equipment ein tolles Licht für Portrait-, Food- und Stilllife-Fotografie zu erzeugen. Olympus war ebenfalls präsent und bot verschiedene Kameras und Objektive für den direkten hands-on Test an.

Für das leibliche Wohl war gesorgt: Nebst leckeren Sandwiches und erfrischenden Getränken der Light + Byte bot Patrick Thalmann von der Winzerei zur Metzg edle Schweizer Weine an. Ein weiterer Gaumenschmaus brachte der AlpenHirt Adrian aus Tschiertschen mit. Die köstlichen Bündner-Salsiz und Hanfspezialitäten genossen grosse Beliebtheit unter den Gästen.

Es war ein spannender Networking-Abend, bei dem keine Bedürfnisse zu kurz kamen. Wir genossen den Austausch mit jungen und alten bildverrückten Instagram-Fans und freuen uns, sie auch zukünftig mit Beratung, Equipment und coolen Gadgets für ihre perfekten Bilder zu unterstützen. 

Ein grosses Dankeschön geht an Meet Maker, Olympus, Winzerei zur Metzg und AlpenHirt für die gute Zusammenarbeit für diesen unvergesslichen Event.
 

Aufzeichnung der Präsentation

Impressionen auf Instagram 

 

Meet makers - das InstameetZH Nr. 9 ist in vollem Gange! Es macht Spass mit euch Makers :) #InstameetZH #lightbyte #bildverrückt #studio #olympus @olympuskameras #alpenhirt #salsiz #apero #wine #winzereizurmetzg and #photography #hasselblad #manfrotto #broncolor #zeiss @westcottlighting @meet.maker

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Wir laden Sie herzlich zum Launch Event der Fujifilm X-H1 ein. Geniessen Sie am 14. März 2018 einen Abend mit viel Insider-Informationen zur neuen Fujifilm X-H1 Kamera. Gehören Sie zu den Ersten, die die neue Kamera live testen dürfen. Erleben Sie einen exklusiven Abend mit den beiden Fujifilm X-Photographers Jens Krauer und Chris Reist. Marcel Weber von Fujifilm wird ebenfalls anwesend sein.

Für Event Anmelden

Die neue Systemkamera Fujifilm X-H1 lässt so manches Herz höher schlagen. Mit dem neu integrierten Bildstabilisator und 120 Frames pro Sekunde lassen sich nebst makellosen Bildern auch anspruchsvolle Video-Projekte umsetzen. An unserem Launch Event am 14. März 2018 erfahren Sie von den beiden Fujifilm X-Photographers Jens Krauer und Chris Reist, wie sich die Kamera in einem ersten Videocast geschlagen hat. Am Event-Abend werden die beiden Fotografen Ihnen ihr Video präsentieren, zudem haben Sie die Möglichkeit, die Fujifilm X-H1 gleich hands-on zu testen. 
 

Kaizen | 4 Tage, 5TB Filmmaterial und ein grosses Zusammengehörigkeitsgefühl am Set

Wie kam es zum Projekt «Kaizen»?

Jens: Dieses Projekt hatte ich schon länger zusammen mit einem guten Freund von mir, dem Breakdancers und Choreographen Björn Meier, geplant. Ziel war es, das Motto seiner 33-jährigen Tänzerkarriere «Kaizen» in einem Video zu visualisieren. Zusammen mit Fujifilm X-Photographer Chris Reist hatte ich jemanden an der Seite, der als Videograf schon eine Menge Erfahrung mitbringt.

Wie muss man sich euer Shooting Set-up vorstellen und wie kam die Fujifilm X-H1 zum Einsatz?

Wie war das Handling der neuen Fujifilm X-H1 am Set? 

Welche Herausforderungen gibt es bei einem solch grossen Video-Shoot?

Warum eure Liebe zu Fujifilm?

Einladung

für Event ANmelden

Ab Januar 2018 hat Light + Byte die Schweizer Distribution der Marke Angelbird übernommen. Ab sofort ist das vielfältige und hochqualitative Angelbird Speichermedien-Sortiment bei uns erhältlich. Sichere Speichergeräte sind für alle Foto- und Videografen essenziell. Wieso Sie sich bei der Wahl von Speichermedien für die Marke Angelbird entscheiden sollten, erfahren Sie in diesem Blog-Beitrag.
 

Wer steckt hinter Angelbird?

Der Hauptsitz von Angelbird befindet sich in Lustenau, umringt von Bergen und nahe an der Grenze zur Schweiz und Deutschland. Nach dem Motto «Klein aber fein» produziert das österreichische Unternehmen Angelbird hochwertige SSD-Laufwerke. In den USA gelten die SSDs schon seit einiger Zeit als der Geheimtipp unter den Speicherkarten. Das Team hinter Angelbird ist jung, erfahren und leidenschaftlich – mit Liebe zur Qualität und Auge fürs Detail. Angelbird Produkte werden mit hoher Priorität zum Schutz der Umgebung und der Umwelt hergestellt. In diesem Buying Guide finden Sie eine Übersicht zu allen Angelbird Produkten.
 

Angelbird – the only choice!

Angelbird bietet Produkte, welche sich von der Massenproduktion abheben und zur Individualität des Anwenders passen. Sie engagieren sich für einzigartige Produkte, intelligentes Design und sorgfältig handgefertigte Technologien.

Angelbird Produkte werden ausschliesslich in Lautenberg, Österreich hergestellt und garantieren höchste Qualität und faire Herstellungsbedingungen.

Zum Online Shop

Angelbird SSD2GO

In diesem Video wird die SSD2GO vorgestellt. Lassen Sie sich von dem unglaublich kompakten Speichermedium überzeugen. 

ZUM BUYING GUIDE

Mit dem kompakten Weitwinkelobjektiv erweitert Zeiss seine Zeiss Loxia-Objektivfamilie um eine neue Brennweite und ermöglicht Fotografen kleines Gepäck.

Landschafts- und Architekturfotografen profitieren:
«Eine hohe Auflösung über das gesamte Bildfeld sowie eine geringe Verzeichnung führen zu einem perfekten Ergebnis“, weiss Produktmanager Christophe Casenave und unterstreicht: „Das Objektiv ist kompakt und liefert durch das neue Optikdesign tolle Bildergebnisse.» Ausserdem ist das Zeiss Loxia 2.4/25mm mit der hochwertigen Mechanik und dem robusten Metallgehäuse ein verlässlicher Begleiter für unterwegs.

Langlebige und dezente Begleiter für unterwegs
Sie sind klein, robust und flexibel einsetzbar: Die Objektive der Zeiss Loxia-Familie für spiegellose Kameras der Sony Alpha-Serie eignen sich besonders für Street- und Reisefotografen, die das unauffällige Festhalten von Momenten in Städten oder in der Natur lieben und mit kleinem Gepäck unterwegs sind. Das kompakte Design ist speziell für die spiegellosen Vollformatkameras mit E-Mount von Sony entwickelt. Miteinander kombiniert erreichen Anwender beim Fotografieren und Filmen ein hochwertiges Ergebnis und haben dank der kleinen, kompakten Ausrüstung problemlos immer alles mit dabei. So geniessen Streetfotografen den Vorteil, dezent im Hintergrund bleiben zu können. Auch zum Filmen ist das Allround-Talent aus der Zeiss Loxia-Familie bestens geeignet.

Das neue Zeiss Loxia 2.4/25mm Objektiv ist ab März 2018 zum Preis von CHF 1'499.– bei uns erhältlich.

Technische Daten...

Jetzt vorbestellen

Schauen Sie sich die exklusiven Bilder, die mit dem Zeiss Loxia 2.4/25mm Objektiv gemacht wurden an und überzeugen Sie sich selbst von diesem kompakten aber leistungsstarken Weitwinkelobjektiv.

Mehr Beispielbilder...

Nach dem Motto «klein aber fein» produziert das österreichische Unternehmen Angelbird hochwertige Speicherkarten und SSD-Laufwerke. Die äusserst widerstandsfähigen Speichermedien werden in der eigenen Fabrik in Österreich hergestellt. In den USA gelten die SSDs schon seit einiger Zeit als Geheimtipp unter den Speichermedien. Das grosse Angelbird Line-Up stellen wir Ihnen nachstehend in diesem Buying Guide vor.

Mehr über den Hersteller Angelbird erfahren...
 

SD- und CF-Karten

SD-Karten

Speicherkarten müssen schnell, hochleistungsfähig, weitgehend kompatibel und natürlich extrem zuverlässig sein. Diese AV-Pro-SD-Karten werden gebaut, um diese anspruchsvollen Kriterien zu erfüllen. Sie eignen sich nicht nur für DSLR-Systeme, sondern auch für Drohnen, wo extreme Temperaturen und Feuchtigkeit Herausforderungen an ein Speichermedium darstellen.

CFast-Karten

Wenn Sie eine extrem hochwertige CFast-Karte zu einem vernünftigen Preis suchen, dann sollte diese CFast von Angelbird Ihren Geschmack treffen! Die Karten gibt es im 2er-oder gleich im 4er-Pack. Sie werden in einer stylischen Verpackung aus Hartschaum geliefert, die Sie als Case benutzen können. Andere Karten wie SD oder XQD finden im Case ebenfalls Platz.

128GB | CFast-Karten

256GB | CFast-Karten

512GB | CFast-Karten

Match-Pack | Massgeschneidertes Speicherkarten-Set

Angelbird hat auch massgeschneiderte Speicherkarten-Sets im Sortiment: Die AV Pro SD- und AV Pro CF- Karten in diesen Match-Packs wurden hergestellt, um vollumfänglich mit der Canon EOS C200 Videokamera, der Panasonic EVA1, der Blackmagic URSA-und URSA PRO kompatibel zu sein.

Passendes Zubehör für CFast-Karten

Mobile Festplatten SSD2GO

Bei der SSD2GO PKT handelt es sich um ein portables Speicherwunder. Die Karte ist mit einer Speicherkapazität von 256GB, 512GB und 1TB erhältlich. Sie kann mit einem USB-Type-C-Kabel oder einem Standard-USB-Kabel an den Computer angeschlossen werden. Die Schreibgeschwindigkeit liegt bei 460MB/s, die Lesegeschwindigkeit bei 560MB/s. Ausserdem ist die SSD2GO PKT äusserst widerstandsfähig. Angelbird garantiert, dass die kompakte externe Festplatte staub- und spritzwasserdicht ist, mit hohen Aussentemperaturen zurechtkommt und auch Stösse gut verkraftet. Ausserdem verspricht der Hersteller, dass auch Magnete und Röntgenstrahlen der SSD2GO PKT nichts anhaben können.

Angelbird bietet Ihnen die Möglichkeit, Ihre SSD2GO zu personalisieren – lassen Sie Ihre Festplatte kostenlos mit Ihrem Projektnamen oder Ihrem Logo bechriften. Weitere Infos dazu finden Sie anschliessend an die Festplattenmodelle.

Die SSD2GO gibt es in den folgenden Grössen und sieben Farben: 

256GB | 512GB | 1TB | XT

512GB | SSD2GO

Kostenlose Personalisierung der SSD2GO Festplatten 

Vorlage SSD2GO 
EPS | Anleitung PDF

Vorlage AVPro CFast 
EPS | Anleitung PDF  

AV SSD-Laufwerke

Diese Festplatten wurden für die Verwendung mit Atomos oder Blackmagic Recorder optimiert. Alle SSDs aus dieser Baureihe verfügen über die nötigen Zertifizierungen dieser beiden Hersteller. 

Angelbird bietet die volle TRIM-Unterstützung. Herkömmliche SSDs sind zwar schneller als traditionelle Festplattenlaufwerke, verlieren aber mit der Zeit ihre Schnelligkeit. Um diesen Geschwindigkeitsverlust durch die Schreibzugriffe auf das Laufwerk und die Abnutzungseffekte zu verhindern, wird der TRIM-Befehl benötigt: Dabei handelt es sich um ein Dienstprogramm, das im Hintergrund des Betriebssystems integriert ist. Es sind kein Treiber, keine Software und kein TRIM-Enabler notwendig – bei den SSD-Laufwerken von Angelbird geniessen Sie reines Plug & Play.

Bei der Konzeption und der Entwicklung der SSD AV Pro lag der Fokus auf minimalem Energieverbrauch und höchster Effizienz – Eigenschaften, die einen positiven Einfluss auf die längeren Batterielaufzeiten in mobilen Geräten haben.

AV PRO Mark III Serie

AV Pro XT

Atomos Master Caddy

Die Master Caddy von Angelbird sind Solid-State-Laufwerke die speziell für Atomos-Geräte entwickelt wurden. Die ECO Linie unterscheidet sich im wesentlichen in der Schreibrate: 490MB/s vs. 520MB/s.

Interne Festplatten

SSD WRK
Für Computer mit Windows Betriebssystem 

SSD WRK XT

Für Computer mit Windows Betriebssystem

SSD WRK

Für Computer mit Mac OS Betriebssystem

SSD WRK XT

Für Computer mit Mac OS Betriebssystem

Passendes Zubehör zur SSD WRK XT

USB-C Kabel und Hub

Hochwertige USB-C Kabel von Angelbird

An der internationalen Distributorenkonferenz der Vitec Imaging Solutions in Italien wurde unser ProNews Light Magazin mit dem Award für Best Communication geehrt. Wir sind stolz darauf, auf internationaler Ebene als Best Practice Beispiel vorangehen zu können. 

Ende Januar 2018 waren unser CEO Martin P. Leuzinger und Einkaufsleiter Christoph Flachsmann an der internationalen Distributionskonferenz der Vitec Imaging Solutions (Manfrotto, Gitzo, Avenger, Lowepro, Joby, National Geographic und weitere Marken) in Italien eingeladen und durften mit einer von vier Best Practice-Auszeichnungen heimkehren. Der Award für "Best Communication" würdigt unser ProNews Light Magazin, welches als «Piece of Art» bezeichnet wurde. Die Auszeichnung macht uns stolz und motiviert uns ungemein, unsere Kreativität auch im nächsten Magazin wieder auszuleben.
 

Dankeschön

Danke an Vitec Imaging Solutions für die Würdigung unserer Arbeit und die gute langjährige Zusammenarbeit.

Ein herzlicher Dank geht auch an das Light + Byte Marketing-Team und an alle Mitarbeiter, die in einer tollen Teamarbeit tatkräftig an der Entstehung vom Magazin mitgewirkt haben. 

ProNews Light Magazin

Unser Magazin enthält viel Inspiration, Know-how und Equipment für alle, die mit Bildern arbeiten. Zudem bieten die Interviews mit drei Schweizer Fotografen einen spannenden Einblick in die on Location-, Studio- und Street-Fotografie.

Blättern Sie online in unserem ProNews Light Magazin oder bestellen Sie sich Ihr persönliches Exemplar...

Die Marke Kata wurde 2014 von Manfrotto, dem Marktführer für Imaging-Produkte übernommen. Mehr dazu erfahren Sie in diesem Blog.

Wer heute nach der Marke Kata googlet, wird nicht mehr fündig. Die erfolgreiche und beliebte Marke für hochwertige Kamerataschen wurde 2014 von Manfrotto übernommen.

Die besten Kata Modelle werden nun unter dem Namen Manfrotto Bags weiterentwickelt und vermarktet. Die neue Serie von Manfrotto Pro Light hat die erfolgreiche DNA von Kata übernommen. Weiterhin werden Taschen und Rucksäcke in der selben hochstehenden Verarbeitungsqualität, der Passion für das Design und einem Auge für das Detail produziert. Bei den Taschen wurde zudem das CPS Protection System eingebaut, um Ihrem Equipment den besten Schutz zu bieten. 
 

Manfrotto Bags | Auszug aus dem grossen Sortiment

Hier geht's zu allen Manfrotto Taschen und Rucksäcken...

Sie arbeiten mit grossen Datenmengen an Fotos oder Videos, haben aber noch keine sichere und praktische Lösung für das Datenspeichern und -verarbeiten gefunden? Wir haben in diesem Buying Guide das leistungsstarke Sortiment von G-Technology für Sie strukturiert und unterstützen Sie bei der Wahl des richtigen Speichermediums und der Optimierung Ihres Workflows.
 

Über G-Technology

G-Technology wurde von einem ehemaligen Apple-Mitarbeiter mit dem Versprechen gegründet, passende Laufwerke für den damals revolutionären G5 Mac Computer zu entwickeln. Denn nicht nur dessen Leistung war für damalige Verhältnisse von einem anderen Stern, auch das Design begeisterte Mac-User weltweit. Noch heute zählt der G5 zu den schönsten Macs, die je gebaut wurden. Da war es naheliegend, dass Kunden nicht irgendeine Festplatte an den G5 anschliessen wollten, sondern eine, die dem Rechner das Wasser reichen konnte. Mit diesen hohen Ansprüchen an Qualität und Design wurden die ersten Produkte von G-Technology entwickelt.

Dieser Anspruch blieb bestehen und noch heute wird das ganze Line-up von G-Technology diesem Kredo mehr als gerecht. Nebst bester Performance, die den harten Arbeitsalltag spielend meistert, liegt das Augenmerk auch auf der edlen Verarbeitung. In der Regel werden die Gehäuse aus hochwertigem Aluminium gefertigt. Für die robusten mobilen SSDs gibt es Schutzhüllen, welche auch mal einen Sturz ins Wasser bis 30 Sekunden verzeihen. Auch das Innenleben überzeugt: G-Technology stellt Festplatten der Enterprise-Klasse her. Diese sind für einen 24/7-Betrieb bei 100-prozentiger Auslastung ausgelegt. Dadurch eignen sie sich hervorragend für alle Anwender, die täglich und intensiv damit arbeiten.

G-Technology ev Series

Das spannende an der neuen ev Serie ist, dass sich die transportablen RAIDs mit 4 oder 8 Laufwerken nahtlos in Ihren Workflow integrieren lassen. So können die mobilen ev RaW Festplatten einfach in einen der Shuttle-Slots gesteckt werden und die Daten werden dank SATA-Port schnell und einfach auf dem RAID gesichert. Aus dieser ev Serie gibt es als Beispiel auch einen CFast Reader, der auf die selbe einfache Weise die Daten auf dem RAID sichert.

Die nachfolgende Aufstellung bildet das Sortiment ab, welches für den intensiven Einsatz entwickelt wurde. Sollten Sie nach dem Lesen unseres Buying Guides dennoch unsicher sein, welches G-Technology Laufwerk Ihren Ansprüchen am besten entspricht, zögern Sie nicht, unsere Spezialisten zu kontaktieren.
 

G-Drive ev RaW | Robust und leicht

Diese Festplatten gibt es in zwei verschiedenen Ausführungen: als SSD für maximale Sicherheit und Geschwindigkeit oder als klassische HDD mit bis zu 4TB Speichervolumen. Alle Festplatten verfügen über einen abnehmbaren Schutz-Stossdämpfer und können so im G-Speed Shuttle RAID verwendet werden. Die USB 3.0- oder SATA-Schnittstelle sorgen für eine schnelle Übertragung und Sicherung Ihrer Daten. Alle G-Drive ev RaW können mit dem All-Terrain Case verwendet werden, welches den Schutz gegen Umwelteinflüsse nochmals verbessert.
 

Features:

Modulares, tragbares Laufwerk
Abnehmbarer Schutz-Stossdämpfer
USB 3.0, SATA Anschlüsse (Thunderbolt Anschluss ist via ATC-Schutzhülle ebenfalls möglich)
Mit dem G-Speed Shuttle kompatibel
Mit dem All-Terrain Case kompatibel

G-Drive ev RaW | SSD Version

Für maximale Geschwindigkeit  und höchste Datensicherheit
 

G-Drive ev RaW | HDD Version

Für maximale Speicherkapazität
 

G-Drive ev RaW | ATC Schutzhülle

Schützt Ihre G-Drive ev RaW effektiv gegen Wasser, Staub und Stösse und ist wahlweise mit USB 3.0 oder Thunderbolt erhältlich. 

G-Speed Shuttle | Tragbares RAID mit ev-Schnittstelle

Features:

Robustes und transportoptimiertes Design
Wechselfestplatten der Enterprise-Klasse
Integriertes Hardware-RAID, unterstützt RAID 0, 1, 5 und 10
Wahlweise mit Thunderbolt 2 oder 3 Schnittstelle
Mit den Laufwerken der ev Serie kompatibel

G-Speed Shuttle | 4 Laufwerkschächte | Thunderbolt 3 Version
 

G-Speed Shuttle | 8 Laufwerkschächte | Thunderbolt 2 Version
 

G-Speed Shuttle | 8 Laufwerkschächte | Thunderbolt 3 Version
 

Behind the Scenes mit Nino Leitner | G-Speed Shuttle im Einsatz 

In diesem Behind the Scenes Video erklärt der Filmemacher und Mitglied des G-Team Nino Leitner das G-Speed Shuttle von G-Technology und erläutert seine Erfahrungen mit dem Gerät beim Einsatz in der Wildnis von Südafrika.

Mehr zu Umweltschutz mit G-Speed Shuttle...

Passende Kartenleser zum G-Speed Shuttle

G- RAID | Leistungsstarker Speicher mit zwei Laufwerken

G-RAID | 2 Laufwerkschächte | Thunderbolt 3 Version

G-Drive | Zuverlässiger Speicher mit Stil und hoher Kapazität

G-Drive mit USB-C-Anschluss

G-Drive mit Thunderbolt 3-Anschluss
 

Aufbauend auf einer grossen Erfahrung in der Entwicklung aussergewöhnlicher, qualitativ hochwertiger Single-Shot- und Multi-Shot-Kameras, hat Hasselblad mit der H6D-400c Multi-Shot die Messlatte für die Bildqualität im Mittelformat erneut höher gesetzt.

Multi-Shot-Capture ist zu einem Industriestandard auf dem Gebiet der Reproduktion von Kunst und kulturellem Erbe für die Dokumentation von Gemälden, Skulpturen und Kunstwerken geworden. Als einziges professionelles Mittelformat-System mit Multi-Shot-Technologie ist Hasselblad nach wie vor die erste Wahl für Institutionen, Organisationen und Museen weltweit, um wertvolle historische Werke in höchstmöglicher Bildqualität aufzunehmen. Mit über zehn Jahren Erfahrung in der digitalen Bildverarbeitung kombiniert die neueste Multi-Shot Digitalkamera die unübertroffene Benutzerfreundlichkeit der H6D mit einer völlig neuen Dimension von Bildqualität und Auflösung. Diese neue Kamera umfasst alle Technologien und Funktionen der H6D-Single-Shot-Kamera und ergänzt die Auflösung und Farbtreue, die nur die Multi-Shot-Fotografie liefern kann.

Unglaubliche Auflösung

Mit einer effektiven Auflösung von 400MP im 6-Shot-Modus oder 100MP im 4-Shot-Multi-Shot-Modus und im Single-Shot-Modus erfordert die Multi-Shot-Aufnahme, dass der Sensor und seine Halterung mit hoher Genauigkeit von einem oder ½ Pixel pro Schuss über eine Piezoeinheit bewegt wird. Um Multi-Shot-Bilder aufzunehmen, muss die Kamera an einen PC oder MAC angeschlossen sein. Im 400MP Multi-Shot-Modus werden 6 Bilder erfasst. Die ersten 4 mit einer Bewegung des Sensors um jeweils ein Pixel, um echte Farbdaten zu erhalten (GRGB – siehe nachstehendes 4-Shot-Diagramm). Dieser Zyklus bringt den Sensor dann an seinen Ausgangspunkt zurück. Zwei weitere Belichtungen werden durchgeführt, indem der Sensor horizontal um ½ Pixel und dann vertikal um ½ Pixel bewegt wird (siehe nachstehendes 6-Shot-Diagramm). Diese sechs Aufnahmen werden dann zusammengeführt, um ein einzelnes 400-MP-Bild – 2,3 GB 16-Bit-TIFF (23'200 x 17'400 Pixel) – zu liefern.

Multi-Shot Technologie

                                                             4-Shot                                                                                              6-Shot

Die H6D-400c MS umfasst alle Funktionen und Technologien der Hasselblad Standard-Single-Shot-Kameras:

- USB 3.0 Typ C-Anschluss für Tethered Shooting, High-Speed-Datenübertragung
und 30FPS Live-View
- Kartensteckplätze für zwei Medien: CFast 2.0 und SD-Karte
- Rückseitiges 3-Zoll Touch-Display
- Benutzerschnittstelle im Smartphone-Stil
- HD- & UHD-Video
- Modulares System mit einfach abnehmbarer Sensoreinheit
- Anschlussmöglichkeit an Fachkamera (Single-Shot)
- Wi-Fi
- HDMI & Audio I/O
- True Focus II

Die H6D-400c MS ist ab sofort vorbestellbar und wird voraussichtlich ab März 2018 zum UVP von CHF 48'995.– ausgeliefert.

Technische Daten:

Hasselblad H6D-50c:  Technische Daten...
Hasselblad H6D-100c: Technische Daten...
Hasselblad H6D-400c: Technische Daten...

Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte unseren Hasselblad-Spezialisten...

Hasselblad Objektive

10% Rabatt auf ausgewählte Canon Objektive der Profi-Serie

Canon | Promotionsberechtige Objektive 

 Festbrennweiten 

Canon | Promotionsberechtige Objektive 

 Zoom 

Weihnachten steht vor der Tür, und langsam aber sicher geht es an den Einkauf der Weihnachtsgeschenke.

Wir schenken Ihnen auch dieses Jahr mehr Zeit: Unser Showroom ist am Dienstag, 12. Dezember bis 21.00 Uhr für Sie geöffnet. Es erwarten Sie praktische Geschenktipps und Inspirationen für Bildverrückte und tolle Angebote für Ihre Liebsten oder Sie selbst. Dabei wird auch das weihnachtliche Naschen nicht zu kurz kommen.

Ausserdem haben Sie am diesjährigen Late Night Sale die Möglichkeit, von 12.00 Uhr bis 21.00 Uhr Ihr altes Equipment zu einem fairen Preis loszuwerden... Mehr dazu erfahren Sie in diesem Blogbeitrag.

Wir freuen uns bereits jetzt auf Ihren Besuch am 12. Dezember 2017.

Eintauschen und Aufrüsten: Am diesjährigen Late Night Sale haben Sie die exklusive Möglichkeit, Ihr altes Kamera-Equipment gegen bares Geld einzutauschen. Speziell für diesen Late Night Sale besuchen uns von 12.00 Uhr bis 21.00 Uhr unsere Partner Jessika und Wiro, die Ihnen Ihr gut erhaltenes Equipment abkaufen. Nutzen Sie die einmalige Gelegenheit, Kameras und Objektive direkt zu Bargeld zu machen. 

Der Ankauf der Occasionen erfolgt durch unseren externen Partner, der für das Angebot und die Abwicklung verantwortlich ist. Sie erhalten direkt vor Ort ein Angebot für Ihr Equipment, welches möglichst vollständig und in funktionsfähigem Zustand mitgebracht werden muss. Ein Anspruch auf Ankauf besteht nicht. Die Möglichkeit für einen Ankauf mit Sofortauszahlung besteht ausschliesslich am 12. Dezember 2017 von 12:00 Uhr bis 21:00 Uhr.

Weihnachts-Wunschliste für Bildverrückte

Zehn Artikel, die jeden Bildverrückten glücklich machen

Sie haben keine Idee, was Sie Ihren Liebsten zu Weihnachten schenken sollen? Keine Sorge – Unsere zehn Geschenkideen machen die Bildverrückten in Ihrem Umfeld bestimmt glücklich. Und sollten sie nicht so bildverrückt sein wie wir, dann sind sie vielleicht selfie-, reise-, lomo-, style-, festival-, enkelkinder- oder taschenverrückt.

Da ist für jeden Geschmack was dabei – Viel Spass beim Entdecken!

Weihnachtswunschliste als PDF

Was ist dir wichtig? Halte es fest. Dokumentiere dein Leben, deine Momente, Emotionen und Erlebnisse mit deinen wichtigsten Menschen. Gute Bilder erinnern dich an wichtige Momente im Leben, und gute Ereignisse verdienen eine tolle Bildqualität, die dich auch in Jahren noch begeistert. Mit einer kompakten Mirrorles-Kamera von Canon packst du beides in deine Tasche: eine erstklassige Bildqualität in einem kompakten, leichten Format. So wird die Kamera zu deinem treuen Begleiter.

Die kompakte Systemkamera, die zu deinem treuen Begleiter wird

Jetzt kostenlos testen und gewinnen

Bis 31. Januar 2018 hast du exklusiv bei Light + Byte die Gelegenheit, kostenlos ein Mirrorless-System von Canon zu mieten und testen (max. Mietdauer 3 Tage). Nutze die Gelegenheit, um dieses tolle System auf Herz und Nieren zu prüfen. Wie gehst du vor? Anruf auf 043 311 20 30 oder Mail auf info@lbag.ch, um dein System zu reservieren. Bei Abholung bitte ein Ausweisdokument (Pass, ID, Führerausweis) mitbringen. Und los geht es!

Entscheide dich für eines der folgenden Systeme zur Miete:

Veröffentliche deine besten Fotos auf Instagram und/oder Facebook und markiere diese mit #lightbyte #bildverrückt #canonmirrorless. Unter allen bis zum 31. Januar 2018 publizierten und öffentlich zugänglichen Fotos verlosen wir eines unserer Test-Sets*.

Sinnvolles Zubehör

Für Newsletter anmelden und coole Foto Infos erhalten

Lomography – Don't think, just shoot

Die weltweit aktive Lomography Organisation fasziniert ihre Fans über Soziale Medien und natürlich mit einem grossen Angebot an Kameras. Mit Millionen von Followern und Freunden auf der ganzen Welt umfasst das Konzept einen interaktiven, lebendigen und manchmal sogar verschwommenen und verrückten Lebensstil. Mit der beständig wachsenden Kollektion an innovativen Kameras, Instant Produkten, Filmen, Objektiven und fotografischen Accessoires ist die Lomography-Welt stetig in Bewegung. Es geht darum, zu absorbieren und das echte Leben einzufangen. 

Du liebst die Sofortbild-Fotografie? Dann ist Lomo'Instant genau das Richtige für dich! Sie ist vollgepackt mit leicht bedienbaren Funktionen und ermöglicht unendlich viele Experimente. Mit dem Resultat kannst du sofort dein Foto-Album oder gleich eine ganze Foto-Wand starten. 

Wie vor 25 Jahren alles angefangen hat: Die sovjetische Lomo LC-A Kompaktkamera wurde 1992 von ein paar Studenten in einem skurrilen Prager Geschäft entdeckt. Kurz danach gründeten sie die Lomographische Gesellschaft. Die kleine schwarze Kamera erlangte grossen Bekanntheitsgrad und wurde zum Namensgeber für die fotografische Stilrichtung Lomografie. Sie liefert leuchtende Farben, starken Kontrast, eine traumhafte Vignettierung und einzigartige Bilder, die sie auf dem ganzen Globus bekannt machten.
 

Lomography Anfänger?

Freue dich auf ein kreatives und experimentelles Paradies! Die 10 Lomography Regeln führen dich in die Lomo-Welt ein – Keine Sorge, danach darfst du die Regeln wieder vergessen...
Oder lies den Erfahrungsbericht unserer Marketingleiterin Rana El-Ladki, die die Lomo LC-A+ auf ihrer Reise durch Marokko mit im Reisegepäck hatte.

Online weiterlesen: 
lbag.ch/10regeln
lbag.ch/lomo_erfahrungsbericht 

Für Einsteiger  

Die Lichtbox ist die einfachste Möglichkeit, Produkte gut und gleichmässig auszuleuchten. Sie ist günstig, schnell aufgebaut und braucht nur wenig Platz. Die Lichter – meist LEDs – sind fix eingebaut und sorgen für eine homogene Ausleuchtung. Das eignet sich perfekt für kleine Webshops, private Internetauktionen oder Katalogisierungen. Der grosse Vorteil: Die Bilder sind immer genau gleich beleuchtet und präsentieren sich in der Serie konsistent. Lichtboxen gibt es zum Teil sogar mit Greenscreen und Apps, die das Objekt automatisch freistellen.

Die Einfachheit und die homogene Ausleuchtung können gleichzeitig auch der grösste Nachteil von Lichtboxen darstellen: Das Licht und der Hintergrund können nur minimal verändert werden. Ein stimmungsvolles oder zielgerichtetes Licht ist nicht möglich. Es ist deshalb schwierig, feine Strukturen und Texturen zu reproduzieren. Auch die Grösse der Objekte und der Aufnahmewinkel sind beschränkt. Wer mehr Kontrolle und individuelle Möglichkeiten möchte, sollte deshalb lieber zum nächsten Setup greifen.

Für Ambitionierte  

Mehr Möglichkeiten als eine fixfertige Lichtbox bieten Lichtzelte mit separaten Lichtquellen. Dies können entweder Blitz- oder Dauerlichter sein. Mit letzteren sieht man bereits vor der Aufnahme, wie das Bild aussehen wird. Dafür bieten Blitze einen viel grösseren und feineren Regelbereich, mehr Power und können auch für andere Zwecke eingesetzt werden. 

Ein solche modulares System lässt deutlich mehr Variationen in der Lichtgestaltung zu und kann einfach erweitert oder auch mal ohne Zelt verwendet werden. Das ist zum Beispiel für Food-Blogger interessant, die ihre Produkte auch mal auf einem schönen Tisch fotografieren möchten. Dank der künstlichen Lichtquelle sind sie dabei nicht vom Umgebungslicht abhängig, sondern können die verschiedenen Lichtstimmungen immer und überall reproduzieren. Dank des Lichtzelts braucht es keine zusätzlichen Modifikatoren wie Softboxen. Das ist gleichzeitig auch ein Nachteil: Das Licht lässt sich im Lichtzelt nur beschränkt kontrollieren. Für sehr feine und gezielte Ausleuchtungen ist deshalb das letzte Setup besser geeignet.
 

Für Anspruchsvolle  

Wer die totale Kontrolle über sein Licht möchte, kommt um ein professionelles Setup nicht herum. Erst mit Studioblitzgeräten und dezidierten Lichtformern lassen sich Winkel, Charakteristik und Stärke des Lichts vollständig unabhängig steuern. So sind auch komplexe und extrem zielgerichtete Lichtstimmungen möglich. Natürlich bedingt ein solches Set-up eine Investition in die nötige Ausrüstung und setzt ein gewisses Know-How voraus. Man sollte sich zudem bewusst sein, dass komplexe Lichtsetups viel Platz und Zeit für den Auf- und Abbau brauchen.

Wer diesen Aufwand nicht scheut, dem eröffnet sich eine weite Welt an Möglichkeiten für eine individuelle Ausleuchtung und damit ein eigener Bildstil. Kurz: Produktfotografie auf höchstem Niveau. Erst so können Sie auch feine Texturen zur Geltung bringen, Details herausarbeiten und Objekte regelrecht zum Leben erwecken. Das ist für Food-Fotografie auf höchstem Niveau oder für Produkte mit komplexen und reflektierenden Oberflächen wie zum Beispiel Uhren und Schmuck absolute Pflicht.

Der goldene Schnitt 

Die wohl bekannteste «Regel» der Bildgestaltung basiert auf der irrationalen Zahl Phi (1.62 auf zwei Kommastellen gerundet). Diese «goldene Zahl» definiert in der Natur auffällig oft das Verhältnis von Proportionen – zum Beispiel die Höhe des Bauchnabels im Verhältnis zur Körpergrösse. Dieser mathematische und biologische Hintergrund spielt in der fotografischen Praxis ebenfalls seine Rolle: Unser Hirn nimmt Bilder, die nach dem goldenen Schnitt aufgebaut sind, meist als harmonisch und ästhetisch wahr, weil die Proportionen natürlich wirken. 

Kurz und knapp gilt die folgende Faustregel: Platzieren Sie Objekte und Horizonte in etwa einen Drittel von der einen und zwei Drittel von der anderen Bildkante entfernt. Wie aber bei allen Regeln gilt auch bei der Bildgestaltung: Wer sie einmal verstanden hat, darf sie auch brechen. Zum Beispiel kann man eine Person mal ganz an den Rand setzen, um ein Bild ganz bewusst von der Norm abzuheben – oder eine im See gespiegelte Landschaft genau zentrieren um die Symmetrie noch stärker zu betonen.

Die Perspektive 

Die Aufnahmeperspektive wird als Stilmittel oft unterschätzt. Sie hat aber einen sehr grossen Einfluss darauf, wie ein Bild wirkt. Ein gutes Beispiel ist ein Portrait: ein Foto von oben herab lässt die Person schnell unterwürfig erscheinen. Genau das Gegenteil passiert, wenn die Kamera tiefer steht als das fotografierte Gesicht – das Modell wirkt mächtiger, im schlechten Fall arrogant oder überheblich. Dazwischen liegt das Portrait auf Augenhöhe, das am neutralsten wirkt. All das kann man bewusst als Stilmittel einsetzen, um ein Foto interessanter zu machen. Es lohnt sich deshalb, sich aus der Komfortzone zu begeben – legen Sie sich zum Beispiel mal auf den Boden und fotografieren Sie Ihren Hund auf Augenhöhe. Die zweite Entscheidung ist die Wahl der Brennweite und der Abstand zum Objekt. Kurze Brennweiten vergrössern nahe Objekte und zeigen sehr viel vom Hintergrund. Das wirkt dreidimensional, führt aber auch zu Verzerrungen. Lange Brennweiten bewirken das Gegenteil: Der Hintergrund wird komprimiert, das Bild wirkt flacher.

Das Bokeh 

Weit geöffnete Blenden sind eine gute Möglichkeit, einem Bild Tiefe zu geben. Je grösser die Blende, desto dünner wird der Bereich, in dem das Bild scharf ist – Hinter- und Vordergrund werden unscharf und lassen das Bild so dreidimensional wirken. Auch lassen sich so unschöne Hintergründe gut verstecken, da sie nicht mehr klar erkennbar sind. Der Effekt wird stärker, je länger die gewählte Brennweite ist. Angenehmer Nebeneffekt von lichtstarken Objektiven mit grossen Blenden: Sie erlauben kürzere Verschlusszeiten und tiefere ISO-Werte.

Entscheidend ist nicht nur die Stärke der Unschärfe – auch Bokeh genannt – sondern auch ihre Qualität. Gute Objektive verwenden oft aufwändige Linsenkonstruktionen und möglichst viele abgerundete Blendenlamellen, um ein ästhetisches Bokeh zu erreichen. So wird die Unschärfe ruhiger, doppelte Konturen werden verhindert und Lichtquellen im Hintergrund sind kreisförmig statt eckig. So sind zum Beispiel die Objektive von Zeiss bekannt für ihr schönes Bokeh.

Kreative Werkzeuge 

                                                          Loupedeck Controller 

Bisher hat man Adobe Lightroom über virtuelle Knöpfe und Regler am Bildschirm bedient. Das ist jetzt vorbei, denn das Loupedeck revolutioniert die Arbeitsplätze von Fotografen und Grafikdesignern. 

Loupedeck ist ein Steuerpult mit zahlreichen Bedienelementen für einen komfortableren und effizienteren Workflow bei der Bildbearbeitung in Adobe Lightroom. Es ermöglicht eine schnelle und intuitive Bedienung der vielen Programm-Funktionen. Dabei erlaubt es ein nahtloses Zusammenspiel von Augen und Händen, so dass sich der Anwender ganz auf das Bild fokussieren kann. 

Der traditionelle Weg der Bildbearbeitung wird nahezu komplett ersetzt. Allen Tasten und Reglern sind bestimmte Funktionen zugewiesen. Das reicht vom Copy & Paste bis hin zu komplexeren Arbeitsabläufen wie dem exakten Verstellen von Belichtung, Kontrast oder Farbsättigung. Zudem gibt es konfigurierbare Bedienelemente, denen man selbst Funktionen zuweisen kann.

                                                         Wacom Cintiq 27QHD

Das Cintiq 27QHD Kreativ-Stift-Display setzt neue Massstäbe in den Bereichen Farben und Auflösung. Die natürlichsten Formen künstlerischen Ausdrucks treffen hier auf ein fortschrittliches Oberflächendesign. So wird die kreative Arbeit neu definiert.

Der Cintiq 27QHD bietet lebendige Farben auf einem hoch auflösenden Display, dadurch erhalten Sie eine unvergleichliche Brillanz und Farbempfindlichkeit bei Bildbearbeitungen und Illustrationen. Ein 16:9-Widescreen-Display mit der vierfachen Pixeldichte von Standard-HD-TV (2560 x 1440) bietet eine Auflösung, mit der Sie selbst das feinste Detail bearbeiten können. Der Cintiq 27QHD ermöglicht fliessendes und instinktives Arbeiten bei 97% Adobe RGB Farbabdeckung in Photoshop, Illustrator, Maya, Zbrush und vielen weiteren Programmen. Der im Liferumfang enthaltene Pro Pen deckt von feiner Mine bis zu groben Pinselstrichen nahezu alle Werkzeuge ab. Der professionelle Stift in Kombination mit dem reaktionsschnellen Glas-Bildschirm verleihen das natürliche Gefühl eines Stiftes auf Papier – einfach mit mehr kreativen Möglichkeiten und Effizienz.

Noch mehr digitale Helfer

Reflektiertes Licht  

Reflektoren sind eine der einfachsten Möglichkeiten, eine Szene auszuleuchten. Der grosse Vorteil: Sie lenken vorhandenes Licht um und sind schnell und einfach aufgebaut. Anders als bei Blitzlicht sieht man schon vor der Aufnahme, wie die Ausleuchtung aussieht. Reflektoren gibt es in allen möglichen Grössen, dabei unterscheidet man zwei Hauptarten: kompakt verstaubare Faltreflektoren wie sie etwa Westcott herstellt und Reflektoren von Sunbounce, die zwischen Alustangen aufgespannt werden und deshalb stabiler und präziser zu handhaben sind.

Unterschiede gibt es auch bei den Bezügen: Die höchste Lichtausbeute bietet ein silberner Bezug, etwas weichere Verläufe erreicht man mit einem weissen Reflektor. Heute nur noch selten sind goldene Bezüge, welche das Licht wärmer machen. Ein Geheimtipp sind semitransparente Reflektoren (die genau genommen gar keine Reflektoren mehr sind) – mit der Sonne als Lichtquelle entsteht damit ein sehr weiches Licht. Zwei Nachteile haben allerdings alle Reflektoren: Sie sind nicht sehr präzise und sie sind abhängig von bereits vorhandenen Lichtquellen. 

Weiches Licht  

Mehr Möglichkeiten als Reflektoren bieten Blitzgeräte in Kombination mit Lichtformern. Der bekannteste ist wohl die Softbox – aus gutem Grund: Sie bietet ein gut kontrollierbares, gerichtetes Licht, das weiche Schattenverläufe produziert. Wie «weich» das Licht tatsächlich ist, hängt allerdings von der Grösse der Softbox und ihrem Abstand zum Objekt ab. Zudem brauchen Softboxen mehr Zeit beim Aufbau. Schneller aufgebaut sind Schirme. Diese gibt es semi-transparent zum Durchleuchten oder mit Silber bezogen um Blitzlicht zu reflektieren. Sie sind eine günstige und einfache Methode, um weiches Licht zu erzeugen. Da es aber in alle möglichen Richtungen abstrahlt, lässt es sich kaum kontrollieren.

Genau nach diesem Prinzip funktionieren Aufsteckdiffusoren wie die Gary Fong Lightsphere. Mit ihnen strahlt der Blitz das Licht in alle Richtungen ab. Sie funktionieren am besten in Innenräumen mit weissen Wänden, an denen das Licht abprallt und die sonst harten Schatten ausfüllt. Magische Weichmacher sind solche Diffusoren allerdings nicht – auf freiem Feld sind sie wirkungslos.

 

Hartes Licht  

Manchmal soll Licht gar nicht weich sein, sondern im Gegenteil klare Schatten zeichnen und so Strukturen und Texturen hervorheben. Auch für diese Anwendungen gibt es Lichtformer: Der Standard-Reflektor verwandelt einen Studioblitz in eine Lichtquelle, die der Sonne ziemlich ähnlich ist – punktuell und mit einem relativ grossen Abstrahlwinkel. Aufsteckblitze haben diesen Reflektor schon eingebaut. Eine spezielle Form von Reflektor ist der Beauty Dish. Er ist das Bindeglied zwischen Standardreflektor und Softbox – sein Licht ist kontrastreich und trotzdem nicht zu hart.

Um nicht die ganze Szene, sondern nur einen kleinen Teil mit hartem Licht zu bestrahlen, empfehlen sich Wabengitter. Es gibt sie sowohl für Studio- als auch für Aufsteckblitze. Sie lassen das Licht nur in eine Richtung durch und sorgen so für sehr eng begrenzte Lichtkegel. Je enger das Raster und je dicker die Wabe, desto kleiner wird der Lichtpunkt. Die Extremform der Lichtkontrolle ist der Snoot, der das Licht noch stärker bündelt und sich so für extrem gezielte Akzentlichter eignet.

 

Wir geben alles für das perfekte Bild und für alle, die mit Bildern arbeiten.

So auch in diesem ProNews Light Magazin: Wir präsentieren Ihnen ausgewählte Produkt-Highlights, Neuheiten sowie Know-how und viel Inspiration für Ihre eigenen perfekten Bilder. Erfahren Sie in dieser Ausgabe mehr über Portrait-Fotografie on location, Food- und Street-Fotografie. Die drei Schweizer Fotografen Andres Herren, Tina Sturzenegger und Jens Krauer präsentieren Ihnen je ein Bild und erzählen in kurzen Interviews mehr über ihre Arbeit.

Mieten, testen, kaufen, lernen, dazulernen – bei Light + Byte finden Sie alles unter einem Dach. Unser leidenschaftliches Engagement für das perfekte Bild und für alle, die mit Bildern arbeiten, haben wir im Jubiläumsjahr als Leitbild auf Papier gebracht. Unser Versprechen finden Sie am Ende dieses Magazins.

Wir wünschen Ihnen viel Spass bei der Lektüre – lassen Sie sich inspirieren!

Martin P. Leuzinger | CEO
und die Bildverrückten der Light + Byte
 

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ProNews Light 2017 | PDF

Von Portrait-Fotografie on location bis Video

Spannende Interviews mit Schweizer Fotografen

Know-how | Lichtformen, Mein Studio, Bildgestaltung

Seit 25 Jahren ist die Welt der perfekten Bilder unsere Vision, Faszination, Passion und Profession. Die Bildverrückten der Light + Byte rüsten Sie mit den besten Lösungen, dem passenden Equipment und den coolsten Gadgets aus. Wir geben alles für das perfekte Bild und für alle, die mit Bildern arbeiten!

Es freut uns, Sie an das dritte und letzte 25 Jahre Special aus der dreiteiligen Serie «An Evening With...» einzuladen: Am 4. Dezember 2017 werden auf unserer Bühne zwei Fotografinnen ihre Arbeiten präsentieren und einen Einblick in ihr Schaffen gewähren. Besten Dank an unseren langjährigen Partner Canon für die Unterstützung dieses Abends.

Unsere beiden Protagonistinnen, Lindsay Adler und Andrea Monica Hug, verbindet das Thema Beauty and Fashion. Während Lindsay Adler aus New York City erfolgreich als Fashion- und Werbefotografin fast mehrheitlich im Studio tätig ist, ist die aus Zürich stammende Andrea Monica Hug mehrheitlich on location unterwegs. Wenn Lindsay nicht gerade für einen Auftraggeber im Studio steht, dann unterrichtet sie andere Fotografen in Lichtführung. Andreas Karriere hat als Street-Style Bloggerin angefangen, sie verdient heute ihr Geld nicht nur mit klassischen Fotoaufträgen, sondern auch mit Instagram.

Freuen Sie sich auf einen Abend mit zwei starken Frauen, welche beide in ihren Gebieten bereits in jungen Jahren sehr erfolgreich unterwegs sind.

Datum:
Montag, 4. Dezember 2017

Zeit:
19:00 Uhr (Türöffnung 18:00 Uhr)

Ort:
Kunsthaus Vortragssaal, Heimplatz 1, 8001 Zürich
(Achtung: neue Location) 

Verpflegung:
25 Jahre Special Food und Getränke stehen für Sie bereit.

Eintritt und Anmeldung:
Der Eintritt ist kostenlos, eine Anmeldung aber zwingend erforderlich.
Freiwillige Kollekte zu Gunsten der Greenhope Stiftung bei Anmeldung oder am Abend.

ANMELDUNG 

Lindsay Adler

Website von Lindsay Adler...
Instagram... 

Andrea Monica Hug

Eigentlich wollte sie sich nie selbstständig machen: Andrea Monica Hug hat ein Diplom zur Wirtschaftsfachfrau der Kaderschule Zürich, absolvierte danach den Bachelor in Journalismus & Organisationskommunikation am Institut für angewandte Medienwissenschaften an der ZHAW in Winterthur, und entschied sich noch während dem Praktikum als Journalistin bei der annabelle im Studium dazu, einen Street Style Blog zu erstellen. „Chic in Zurich“ war der Kickstart ihrer fotografischen Karriere, und so machte sie sich im Alter von 23 Jahren direkt nach dem Bachelordiplom selbstständig. Neben einer Radiosendung, diversen Fernsehauftritten, Kolumnen, und Moderationsjobs verdient sie ihr Geld auch auf Instagram und reist regelmässig nach Los Angeles, Mailand, Paris und London. Andrea Monica Hug ist bekannt für ihren frischen Bildstil und wird von Kunden besonders für ihre Schnelligkeit geschätzt. Sie arbeitet vorzugsweise mit natürlichem Licht und hat Kampagnen für Diesel, LolaFred und UBS abgelichtet. Nebenbei ist sie auch im Bereich der Event- und People-Fotografie tätig. Die Zürcherin ist 27 Jahre alt und lebt in Wiedikon.

Website von Andrea Monica Hug...
Instagram... 

Anmeldung

Die Gäste lauschten den spannenden Gesprächen mit den Lomografen Daniel Zihlmann, Regula Michell und Marcel Gähler über die Schweizer Lomo-Fotobewegung in 1996 und darüber, wie sie die Lomografie heute sehen und einschätzen. Einspielungen von Leserbriefen und vom 10vor10-SRF-Beitrag aus dem Jahr 1996 rundeten das Bild der Lomografie von früher und heute ab. Im Anschluss wurde die LomoWall gebührend gefeiert. Musikalisch führte DJ Punky (Markus Kenner) mit der Musik aus der Zeit der Lomo-Fotobewegung durch den Abend.

Die erste LomoWall der Schweiz

Die Bildverrückten der Light + Byte erstellten zum 25. Jubiläum von Lomography die erste Schweizer LomoWall mit 1800 von Hand geklebten Lomo-Bildern, welche aus verschiedenen Ländern der Welt stammen.

Dem vorangehend lancierte Lomography einen internationalen Wettbewerb, bei dem Fotografen ihre Lomo-Bilder einsenden durften. Die Gewinner-Fotos wurden international auf die LomoWall Ausstellungen verteilt. In der Schweiz sind Bilder von 15 Fotografen aus zehn verschiedenen Ländern zu sehen. Die Fotografen haben auch Fotos ausserhalb ihrer Heimatländer geschossen und eingesendet. So vermischen sich die Länder und Kulturen auf der LomoWall als Symbol für eine globale Einheit. Die LomoWall ist noch bis zum 26. November 2017 in der Photobastei zu sehen. 

Zu den Gewinnern des Lomo-Wettbewerbs pro Land...

LomoWall Standort:
Photobastei Zürich (3.OG)
Sihlquai 125, 8005 Zürich

Dauer der Ausstellung:
9. bis 26. November 2017 

25 Jahre Lomography | Pressebericht

SRF Kultur, Bericht vom 9. November 2017

Radio SRF2 Kultur, Interview mit Daniel Zihlmann (ab 24:20 min)

Watson Bericht vom 12. November 2017

Die analoge Fotografie kannte ich bisher nur von meinem Vater. Ich sehe ihn noch vor mir, wie er während meiner Kindheit die Filme nach unseren Ferien wieder in die schwarzen Döschen gepackt und sie in einem Briefumschlag eines Fotogeschäfts in den nächsten Postkasten geworfen hat. Riesig gross war die Freude, als die Umschläge mit den Ferien-Fotos bei uns zu Hause am Esstisch geöffnet wurden. Diese Art von Überraschung ist einfach unbezahlbar. Ein ähnliches Bauchkribbeln überkam mich, als ich nach meiner Marrokko-Reise die Umschläge mit den entwickelten Lomo-Fotos in der Hand hielt... 

Die Lomo LC-A+ ist eine Nachproduktion der berühmten Lomo LC-A (Lomo Compact Automat), welche grossen Bekanntheitsgrad als Namensgeber für die fotografische Stilrichtung Lomografie erlangte. Sie ist berühmt-berüchtigt für leuchtende Farben, starken Kontrast, eine traumhafte Vignettierung und einzigartige Bilder – davon wollte ich mich selber überzeugen.

Da ich von überaus sonnigem Wetter in Marokko ausging, entschied ich mich für den 35mm-Film X-Pro Diafilm, 200 ASA. Nach kurzer Einführung zum Filmeinlegen durch Ueli und Jan aus unserem Sales Team waren die LC-A+ und ich startklar für Marokko. 

Lomo LC-A+ | Fokus

Die Kamera weist wenig Einstellungsmöglichkeiten auf. Man muss nur die Distanz zum Motiv einschätzen und entsprechend den Schalter betätigen. Um die Blende und die Verschlusszeit kümmert sich die Kamera selbst. So kann man sich beim Fotografieren ganz auf das Sujet konzentrieren. Das tönt jetzt zwar simpel, war aber in den engen Altstadt-Gassen von Marrakesch und Fes nicht immer so einfach. Denn kaum kam ein Esel beidseitig spektakulär mit Coca Cola Harassen und Teppichen beladen um die Ecke, musste ich mich eng an die Wand drücken, die Distanz einschätzen, den Fokus einstellen und abdrücken. Dabei durfte man nicht vergessen, die Füsse einzuziehen, denn in Marokkos Fussgängerzonen gilt der Vortritt den Tieren und Rollerfahrern.

What you see is what you get – or not

Dank der 32mm-Festbrennweite verbachte ich keine Zeit mit Zoomen. Um einem Motiv näher zu kommen, musste ich mich mitten ins Geschehen stürzen. Dies entspricht der Lomo-Philosophie. Man absorbiert und fängt das ein, was gerade vor einem passiert. Man fokussiert sich also nicht auf ein Motiv in der Ferne, sondern zeigt auf den Lomo-Fotos, wie es mitten im Geschehen aussah. 

Was ich im Sucher meiner LC-A+ sah, hatte ich mehrheitlich dann auch auf dem Bild. Jeder richtige Lomograph würde mir, jetzt nachdem er das gelesen hat, den Kopf umdrehen – ich weiss, Lomographieren bedeutet: Nicht durch den Sucher schauen, sondern den Schuss aus der Hüfte zu üben und wild drauflos zu knipsen. Durch die Hektik der Altstadt in Marrakesh oder den Rummel auf dem berühmt-berüchtigten Marktplatz Djemaa el Fna ist das Resultat aber sowieso nicht sonderlich anders herausgekommen.  

Kompakter Reisebegeleiter

Aufgrund der kompakten Grösse der LC-A+ ist sie ideal, um sie auf Städtetrips immer dabeizuhaben. Trotz der heissen Temperaturen hatte ich nie Probleme mit der Bedienung. Während der Reise konnten wir nicht immer der prallen Sonne ausweichen. Selbst auf einer zweistündigen Vogeltour auf einem Fischerboot bei knapp 40 Grad schien die Hitze der Kamera und dem Film nichts anzuhaben.

Die LC-A+ eignete sich ideal, um das Leben in den Altstädten von Marokko festzuhalten, denn durch ihre bescheidene Grösse ist sie unauffällig und schüchtert die Leute nicht ein. Ausserdem sieht sie nicht besonders teuer aus, wodurch es vollkommen unproblematisch war, die Kamera stets in der Hand zu haben, um für jedes tolle Sujet, das sich hinter der nächsten Ecke befand, bereit zu sein.

Mein Fazit

Die Fotos haben den typischen Lomo-Touch. Mir persönlichen gefallen die starken Farben und das Korn, das auf den Bildern gut zu sehen ist. Filmtechnisch kann ich noch nicht viel sagen, da ich mich zuerst noch durch die 35mm-Filmpalette von Lomography durchtesten möchte.

Die Lomo eignete sich nicht besonders für Nachtaufnahmen. Für solche hätte man einen lichtempfindlicheren Film und eventuell einen Aufsteckblitz verwenden müssen. Einen Versuch habe ich mitten in der marokkanischen Wüste an einem Music Festival gewagt, doch das Resultat wurde nicht so spektakulär, wie ich es mir gewünscht hatte, denn durch die freihändige Aufnahme mit längerer Verschlusszeit wurde das Bild ziemlich unscharf.

Die Freude an den entwickelten Fotos ist gross, auch wenn das Entwickeln und die Abzüge etwas kostspieliger sind. Die Fotos erhalten dadurch noch mehr Wert und lassen sich in einem physischen Fotoalbum einfach besser zeigen. Von nun an gehört die Lomo LC-A+ bei jeder meiner Reisen mit ins Gepäck. 

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Die Broncolor Promotion gilt für folgende Produkte:

« Ich zeige die ganze Realität » 

In diesem Interview erfahren Sie von Andres Herren mehr über seine Fotografie der Gang-Szene in L.A., die damit verbundenen Gefahren und wie er mit diesen umgeht.  

Über Andres Herren und sein Bild

Der Schweizer Fotograf Andres Herren fühlt sich zu Orten hingezogen, an denen andere nie fotografieren würden. Seit 2009 dokumentiert er das Leben von Gangs in Los Angeles mit einer neutralen Sichtweise und einem Auge für das Wesentliche. Das brachte ihm Publikationen in der Huffington Post, im NME Magazine und im Spin Magazine ein. Auch in der Schweiz und in Europa ist er immer auf der Jagd nach aussergewöhnlichen Sujets. «Obwohl der visuelle Aspekt in der Fotografie wichtig ist, vermeide ich Oberflächlichkeit.», so Andres. Dank dieser Haltung konnte er schon mit Künstlern wie den amerikanischen Rappern The Game und Sick Jacken sowie dem Schauspieler Danny Trejo arbeiten. Andres’ Bild ist für Madies Fitness-Portfolio in der Sepulveda Recreation Area in Los Angeles entstanden. Sekunden vor dem Sonnenuntergang kombinierte er das natürliche Sonnenlicht mit dem Broncolor Move, um Madie perfekt in Szene zu setzen. Um mögliche Verzerrungen des Weitwinkelobjektivs zu umgehen, hat Andres drei Einzelbilder geschossen und sie dann zu diesem Panorama-Bild zusammengefügt.
 

Interview mit Andres Herren
 

Du portraitierst seit Jahren die führenden Gangs in Los Angeles.
Wie kam es zu diesem Projekt?

Im Alter von 15 Jahren begann ich mich für Strassengangs, Mafia-Strukturen und generell die Unterwelt zu interessieren. Als ich dann das erste Mal in Los Angeles war, wusste ich sofort, dass ich diese Stadt noch oft besuchen werde. 2009 konnte ich mein Interesse für Fotografie und Strassengangs mit der Liebe für die Stadt Los Angeles vereinen und mein Projekt starten. Doch es war anfangs ziemlich schwierig, die Menschen vor meine Kamera zu kriegen... 

Weshalb war es schwierig und wie hat es schliesslich geklappt? 

Die Menschen haben ein natürliches Misstrauen, das ich beseitigen musste, indem ich ihr Vertrauen gewann. Das brauchte viel Zeit. Aussenstehende werden von Gangs speziell behandelt, da sie sich davor fürchten infiltriert zu werden oder dass der Fotograf gar ein Polizist sein könnte. Mit viel Geduld, etwas Leichtsinn, guten Referenzen und Ehrlichkeit habe ich sie schliesslich vor die Kamera gekriegt.

Was war das Verrückteste, das du on location erlebt hast?

Ich durfte ein paar Mitglieder der der EchoPark Gang in Ihrem Viertel portraitieren. Nach etwa 20 Minuten tickte ein Mitglied dieser Gang völlig aus und gab mir mit seiner Pistole zu verstehen, dass ich von ihm lieber kein Foto machen sollte. 

Wie hast du darauf reagiert?

Im ersten Moment war ich etwas perplex, da ich nicht mit einer solchen Situation gerechnet hatte, die Stimmung war eigentlich entspannt und locker. Ich habe dann meine Kamera beiseite gelegt und mich mit ihm unterhalten. Seine Homies wurden ebenfalls auf die Situation aufmerksam und konnten ihn etwas beruhigen.

Wie ist diese unerwartete Situation zu Ende gegangen?

Die Situation konnte mit dem Gespräch entschärft werden. Anschliessend sind wir alle zusammen an den geheimen «hang-out-spot» der Gang gefahren. Dort hat er mich mehrmals wissen lassen, wer der «Mächtigere» ist und wer etwas zu sagen hat. Die ganze Situation war für mich sehr merkwürdig und beklemmend.

Welches ist für dich die grösste Herausforderung bei deinen on location Shootings?

On location arbeite ich zu 90 Prozent alleine. Da ich trotzdem oft mit mobilen Blitzanlagen fotografiere, kann das sehr stressig werden – vor allem, wenn sich die Lichtverhältnisse am Set rasch ändern. Da muss ich mich komplett auf mein Equipment verlassen können. Deshalb setze ich auf Premium-Marken wie Hasselblad und Broncolor, welche mich bisher auch bei eisigen Temperaturen oder wüstenähnlichen Zuständen noch nie im Stich gelassen haben.

Gibt es Dinge, die du prinzipiell nicht fotografierst bei einer solchen Reportage?

Nein. Wenn ich mich für eine Reportage entscheide, dann zeige ich die volle Realität. In diesem Moment liegt es nicht an mir, über Gut und Böse oder Sinn und Unsinn zu urteilen. Das soll jeder Betrachter für sich entscheiden.

Wo siehst du dich als Fotograf in 10 Jahren?

Ich hoffe, dass bis dahin viele weitere interessante Kunden dazugekommen sind, die mir ihr Vertrauen schenken, um ihre Projekte bestmöglich zu realisieren. Ich möchte auch in Zukunft spannende persönliche Projekte umsetzen, die mir am Herzen liegen. Zudem hoffe ich, dass meine Arbeit noch mehr Menschen auf der ganzen Welt erreicht und sie begeistert.  

Zu den Produkten für «On Location»...

andresherren.com | @andresherren | andresherrenphotography

Über Fabian Dörig und sein Bild

Während seinen Weltreisen erstellt Fabian jeden Tag ein neues Video, das ihn in der Regel beim Skaten zeigt. Aktuell testet er Electric Skateboards und gibt seine Einschätzungen öffentlich in seinen Videos wieder. Die Herausforderung, sich immer wieder auf Neues einzulassen und kreative Ideen in seine Videos einzubringen, treibt ihn an. So kommen täglich neue Follower hinzu.

Der junge Luzerner ist viel auf Reisen und allgemein oft unterwegs. Er setzt auf zuverlässiges professionelles Video- und Foto-Equipment, das einen effizienten Workflow ermöglicht. Seine Tipps und Tricks gibt er gerne in seinen Videos weiter. Mit seiner sympathischen Art spricht er längst nicht nur Skater und Filmer an. Seine Videos waren bereits regelmässig auf 20minuten.ch und blick.ch zu sehen. Zudem werden sie von Marken wie Red Bull und Desperados geteilt.

Sein Bild ist beim Olympiastadion in Athen entstanden, wo Fabian bei 39° Celsius die Rampe hochgeskatet ist. Das Foto wurde bewusst in der Mittagssonne aufgenommen, damit die Rampe perfekt ausgeleuchtet ist.

@fabiandoerig    |      fabian.doerig     |       FabiTRAVELS

Equipment passend fürs Filmen
 

« Die Ideen fliegen mir zu »

In diesem Interview erfahren Sie von der Fotografin Tina Sturzenegger die Hintergründe ihrer Arbeit, die damit verbundenen Herausforderungen und wie sie zu ihren kreativen Ideen kommt. Tina arbeitet als freischaffende Food- und Portraitfotografin in Europa und Ostasien.

Über Tina Sturzenegger und ihr Bild

Tina Sturzenegger arbeitet seit 2009 als freischaffende Food- und Portraitfotografin in Europa und Ostasien. Ihre Arbeiten erscheinen in Magazinen, Geschäftsberichten und in der Werbung. Ihre Fotos werden stark von den Kunstrichtungen Pop Art und Superflat beeinflusst. Sie liebt «cutting-edge» Inszenierungen, schätzt aber auch Reportagen im Foodbereich, bei denen sie zum Beispiel an einem Montagmorgen auf einem Bergkamm Aufnahmen von einem Toggenburger Käser und seinen Ziegen machen darf. «Es ist wie alles im Leben, der Mix macht es aus.», so Tina. Tinas technisch anspruchsvolle Bild, das auch unsere Titelseite schmückt, zeigt ihren eigenen Pop Art Stil. Die gewagte Farbkombination und die spezielle Inszenierung lassen das Foto wie ein malerisches Kunstwerk erscheinen. Sie experimentiert gekonnt mit Objekt-Kombinationen, die normalerweise nie miteinander in Verbindung gebracht werden.
 

Interview mit Tina Sturzenegger
 

Du bist oft in Japan zum Fotografieren. Was zieht dich dahin? 

2008 bin ich das erste Mal für 8 Wochen nach Japan gereist, und es war Liebe auf den ersten Blick. Japan ist einfach perfekt. Mir gefällt die Kunst – insbesondere Superflat, eine Form des Otaku. Ich mag auch die Literatur und finde es unheimlich spannend, wie die japanische Gesellschaft funktioniert. Vom Design, der Architektur und der unglaublichen Natur in Japan mal ganz abgesehen – das ist ein 24-Stunden-Kino.
 

Was macht für dich als Spezialistin gute Food-Fotografie aus?

Food-Fotografie ist meine Leidenschaft. Ein gutes Bild fängt schon beim engagierten Produzenten an, der mir mit den Nahrungsmitteln die Grundlage für ein gutes Bild liefert. Dazu kommt das Können des Kochs und des Food Stylisten. Wenn diese Komponenten stimmen, ist das Bild schon fast gemacht. Gute Fotografie heisst für mich auch, dass man sie nicht kopieren kann. Eine eigene Handschrift ist mir sehr wichtig.
 

Deine Bilder überraschen oft mit sehr unkonventionellen Ansätzen – woher holst du deine Ideen?

Ganz ehrlich: Die meisten Ideen fliegen mir einfach zu, und aus spontanen Gedanken entsteht dann ein Konzept. Ich schaue mir oft auch Künstler wie Yoshimoto Nara, Takashi Murakami und
Nobuyoshi Araki an und stelle mir die Frage: «Wie kann ich ein Bild gestalten, das subtil ist, trotzdem den konventionellen Rahmen sprengt und vielleicht auch ein Schuss Ironie und Witz hat?»
 

Du hast Betriebswirtschaft studiert. Bringt dir das heute als Fotografin Vorteile?

Absolut – es wird einem das Analysieren, Planen, Umsetzen und Kontrollieren von
Unternehmensabläufen beigebracht – im Kern: Management. Heute profitiere ich davon im Bereich der Kundenberatung sowie auch bei Verhandlungen, da ich die Bedürfnisse meiner Kunden erkenne und verstehe.
 

Wie hat sich das fotografische Umfeld für dich gewandelt seit du angefangen hast?

Mit dem Aufstieg von Social Media ist alles etwas schneller geworden und man hat zusätzliche fotografische Aufgaben bei gewissen Aufträgen. Da der Zugang zur Fotografie einfacher geworden ist, muss man als Fotografin dem Kunden eine herausragende Dienstleistung erbringen und unkonventioneller und wilder in der Bildsprache sein, um sich von seinen Mitbewerbern abzugrenzen. Das bedeutet einen überdurchschnittlichen Einsatz, macht aber unheimlich Spass.
 

Die Fotografie ist noch immer dominiert von Männern. Wieso gibt es nicht mehr Fotografinnen?

Da kann ich mich fast nur in die Nesseln setzen. Ich treffe die Annahme, dass es oft die Nichtvereinbarkeit von Familie und Beruf ist. Gerade in einem Beruf wie in der Fotografie sollte man immer verfügbar und flexibel sein, was auch schön ist. Nur ist es schwierig, dieser Herausforderung gerecht zu werden, wenn die Strukturen wie Krippen oder das passende familiäre Umfeld nicht gegeben sind. Ich hoffe, dass Frauen in den nächsten 10 bis 15 Jahren in der Fotografie sowie auch in Führungspositionen vermehrt anzutreffen sind.
 

Wo siehst du dich als Fotografin in 10 Jahren?

Meine Wunschvorstellung wäre, in Ostasien zu arbeiten und zu leben. Aber wer weiss schon, wie es in 10 Jahren aussieht – es kommt oft anders, als man denkt.

Zu den Produkten fürs Studio...

                  
tinasturzenegger.com | @tinasturzenegger | tina.sturzenegger

« Nur schön reicht nicht »

In diesem Interview erfahren Sie vom Street-Fotografen Jens Krauer die Hintergründe seiner Arbeit, was seine Fotografie ausmacht und was er einem Anfänger in diesem Genre rät. Jens reist als Street-Fotograf um die ganze Welt und hält die Momente verschiedenster Menschen und Kulturen fest. 

Über Jens Krauer und sein Bild

Der Zürcher Street- und Dokumentarfotograf Jens Krauer ist als offizieller Fujifilm X-Photographer auf den Strassen der Welt unterwegs – von New York über Instanbul, Paris und Kiev bis nach Hongkong. Er ist immer auf der Suche nach dem «decisive moment» im alltäglichen Leben verschiedenster Menschen und Kulturen. Er hostet den fujilove.com Podcast für die weltweit grösste Fujifilm Online Community und gibt regelmässig Workshops. Seine Bilder sind in Ausstellungen in- und ausserhalb der Schweiz zu sehen und werden auf internationalen Fotografie-Webseiten präsentiert. Dieses Bild ist an einem sonnigen Nachmittag am Gare de Lyon entstanden. Jens erinnert sich noch gut an den Moment: «Ich habe von weitem gesehen, dass die beiden Herren, einer real, der andere auf dem Plakat, eine wunderbare Juxtaposition darstellen.» So ist ein interessantes Street-Bild entstanden, das auf den ersten Blick verwirrt und erst auf den zweiten Blick seine wahre Natur offenbart.

Interview mit Jens Krauer
 

Wie bist du zur Street-Fotografie gekommen?

Street-Fotografie ist die am einfachsten zugängliche Fotografie. Alles was man braucht, ist ein gutes Auge, gute Schuhe und ein ehrliches offenes Interesse am Leben und den Menschen. Da ich beruflich viel gereist bin, war die Street-Fotografie für mich mein Ausgleich. Während meine Kollegen Bars besuchten, ging ich mit meiner Kamera auf die Suche nach dem, was die Strassen der Welt zu bieten haben. So hat sich das langsam entwickelt und aus dem Ausgleich wurde eine Aufgabe.

Was macht gute Street-Fotografie aus?

Die Emotion und die Relevanz. Beides bietet eine gemeinsame Basis für eine Kommunikation und ist das vermittelnde Element zwischen Fotograf und Zuschauer. Die Emotion muss nicht zwangsläufig positiv sein, aber sie muss da sein, sonst fehlt das verbindende Element. Nur «schön» reicht nicht, ein Street-Foto muss kommunizieren.

Was würdest du einem Anfänger in Street-Fotografie raten?

Sich nicht auf Kameras und Technik zu fixieren. Technik sollte man lernen und wieder vergessen, um sich den kreativen Aspekten der Fotografie zu widmen. Gute Bilder entstehen von innen heraus und aus dem, was man an Lebenserfahrung mit sich bringt. Wer dem folgt, was ihn wirklich interessiert, wird seine Sujets im alltäglichen Leben finden. Als erstes sollte man in Erfahrung bringen, was einen fasziniert und dieser inneren Stimme folgen. Und dann: Neugierig sein und üben, üben, üben...

Entstehen deine Bilder immer spontan aus der Situation heraus oder jagst du auch Bildern nach, welche du dir vorgängig ausgemalt hast?

Meine Bilder entstehen immer aus der Situation heraus. Wenn man mit fixen Vorstellungen von Bildern in die Welt hinausgeht, limitiert das den Blick und die Wahrnehmung. Ich bleibe immer offen für das, was mir begegnet. Keines meiner Bilder hätte ich mir vorgängig vorstellen können. Das ist das Faszinierendste an Street-Fotografie. Wenn man dafür offen ist, bietet das Leben viel mehr, als man sich vorstellen kann.

Bei der Street-Fotografie stellt sich immer die rechtliche Frage: Darfst du Bilder von Menschen ohne deren explizites Einverständnis publizieren?

Je nach Blickwinkel und geografischem Standort sind unsere Museen voll mit illegaler Fotografie. Die Rechtslage variiert je nach Land und Kultur. Grundsätzlich finde ich aber, die Street-Fotografie hat eine historische Bedeutung. Wenn ihr die richtige Ethik zu Grunde liegt, ist sie moralisch nicht nur vertretbar, sondern auch wichtig. Die Motivation ist positiv und humanistisch. «Documenting the human condition» ist eine Aufgabe mit Berechtigung. Allerdings gilt: wer Menschen dokumentiert, trägt Verantwortung und muss Entscheidungen treffen.
 

Zu den Produkten für die Street-Fotografie...

   
jenskrauer.com       |       @urbanframes      |      krauerjens

Über Andres Herren und sein Bild

Der Schweizer Fotograf Andres Herren fühlt sich zu Orten hingezogen, an denen andere nie fotografieren würden. Seit 2009 dokumentiert er das Leben von Gangs in Los Angeles mit einer neutralen Sichtweise. Das brachte ihm Publikationen in der Huffington Post, im NME Magazin und im Spin Magazin ein. «Obwohl der visuelle Aspekt in der Fotografie wichtig ist, vermeide ich Oberflächlichkeit», so Andres. Dank dieser Haltung konnte er schon mit Künstlern wie den amerikanischen Rappern The Game und Sick Jacken sowie dem Schauspieler Danny Trejo arbeiten.

Andres' Bild ist für Madies Fitness-Portfolio in der Speulveda Recreation Area in Los Angeles entstanden. Sekunden vor dem Sonnenuntergang kombinierte er das letzte Sonnenlicht mit dem Broncolor Move. Um mögliche Verzerrungen des Weitwinkelobjektivs zu umgehen, hat Andres drei Einzelbilder geschossen und sie dann zu diesem Panorama-Bild zusammengefügt.
 

Zum Interview mit Andres Herren... 
 

andresherren.com | @andresherren | andresherrenphotography

Hasselblad H6D-100C

Die Hasselblad H6D-100C steht für aussergewöhnliche Bildergebnisse mit höchster Ausgabequalität. Dank des 100-Megapixel-Sensors lässt sich der Megapixel-Star vielfältig einsetzen und ist somit auch bei on location Shootings ein sicherer Wert. Die Hasselblad H6D-100C verfügt über eine Farbtiefe von 16 Bit. Egal ob Portraits oder Landschaftsaufnahmen – die Farben werden so wiedergegeben, wie man sie in der Realität vorfindet. Die Aufnahmen werden aber erst dann perfekt, wenn auch der Dynamikumfang der Kamera stimmt. Dieser überzeugt mit stolzen 15 Blendenstufen. Somit heben sich kleinste Details selbst in den hellsten und dunkelsten Stellen des Positivs heraus. Auch bei ungünstigen Lichtverhältnissen ist die Detailwiedergabe garantiert und wird durch den CMOS-Sensor mit einem maximalen ISO-Wert von 12'800 unterstützt. Bekanntlich ist auch die Optik ein wichtiges Qualitätsmerkmal einer Kamera. Hasselblad verfügt über hervorragende Linsen-Systeme verpackt in ergonomisches Design. In der Optik ist ein Zentralverschluss eingebaut, welcher das Blitzen mit der H6D-100C bei allen Verschlusszeiten ermöglicht. Je nach Objektiv können Verschlusszeiten bis zu 1/2000 Sekunden erzielt und somit selbst schnelle Motive haargenau eingefroren werden. Eine absolute Neuheit der H6D-100c ist die Videofunktionalität. Nebst Fotos können nun auch hochwertige 4k-Videoaufnahmen als H.264 oder in Hasselblads proprietärem RAW-Format exportiert werden. 

Passende Tools für «On Location»

 Zum Interview mit Andres Herren...

Über Tina Sturzenegger und ihr Bild

Tina Sturzenegger arbeitet seit 2009 als freischaffende Food- und Portraitfotografin in Europa und Ostasien. Ihre Arbeiten erscheinen in Magazinen, Geschäftsberichten und in der Werbung. Ihre Fotos werden stark von den Kunstrichtungen Pop Art und Superflat beeinflusst. Sie liebt «cutting-edge» Inszenierungen, schätzt aber auch Reportagen im Foodbereich, bei denen sie zum Beispiel an einem Montagmorgen auf einem Bergkamm Aufnahmen von einem Toggenburger Käser und seinen Ziegen machen darf. «Es ist wie alles im Leben, der Mix macht es aus.», so Tina.

Tinas technisch anspruchsvolle Bild, das auch unsere Titelseite schmückt, zeigt ihren eigenen Pop Art Stil. Die gewagte Farbkombination und die spezielle Inszenierung lassen das Foto wie ein malerisches Kunstwerk erscheinen. Sie experimentiert gekonnt mit Objekt-Kombinationen, die normalerweise nie miteinander in Verbindung gebracht werden. 

Zum Interview mit Tina Sturzenegger... 

tinasturzenegger.com | @tinasturzenegger | tina.sturzenegger 

Broncolor Scoro 1600S Generator

Der Scoro 3200S RFS ist ein Blitzgenerator der Extraklasse. Hergestellt in der Schweiz ist es das einzige Studioblitzsystem, das die Farbtemperatur im gesamten Leistungsbereich einhält und während der ganzen Einsatzdauer exakt beibehält. Die Leuchtenanschlüsse lassen sich unabhängig voneinander bedienen. Mit der Scoro-Familie können die gewünschten Blitzleistungen über elf Blendenstufen frei gewählt werden, was einem Regelbereich von 3 bis 3200 Joules entspricht. Eine Blitzfolge mit bis zu 50 Blitzen pro Sekunde und die unglaubliche Ladezeit von 0.02 Sekunden eröffnen neue Möglichkeiten in der Studiofotografie.

Passende Tools fürs Studio
 

Zum Interview mit Tina Sturzenegger...

Über Jens Krauer und sein Bild 

Der Zürcher Street- und Dokumentarfotograf Jens Krauer ist als offizieller Fujifilm X-Photographer auf den Strassen der Welt unterwegs – von New York über Instanbul, Paris und Kiev bis nach Hongkong. Er ist immer auf der Suche nach dem «decisive moment» im alltäglichen Leben verschiedenster Menschen und Kulturen. Er hostet den fujilove.com Podcast für die weltweit grösste Fujifilm Online Community und gibt regelmässig Workshops. Seine Bilder sind in Ausstellungen in- und ausserhalb der Schweiz zu sehen und werden auf internationalen Fotografie-Webseiten präsentiert.

Dieses Bild ist an einem sonnigen Nachmittag am Gare de Lyon entstanden. Jens erinnert sich noch gut an den Moment: «Ich habe von weitem gesehen, dass die beiden Herren, einer real, der andere auf dem Plakat, eine wunderbare Juxtaposition darstellen.» So ist ein interessantes Street-Bild entstanden, das auf den ersten Blick verwirrt und erst auf den zweiten Blick seine wahre Natur offenbart.
 

Zum Interview mit Jens Krauer...

 jenskrauer.com     |    @urbanframes     |     krauerjens

Fujifilm X-T2

Die spiegellose Fujifilm X-T2 ist schnell, präzise und leistungsstark. Zudem macht das geringe Gewicht die Kamera im Retro-Style zu einem unwiderstehlichen Begleiter auf Reisen, in der Street- oder auch Reportagen-Fotografie. Die Fujifilm X-T2 Kamera verfügt über 24.3 Megapixel und einen X-Trans CMOS APS-C Sensor. Bei diesem wurde auf den Tiefpass-Filter verzichtet, um eine maximale Bildschärfe zu erzielen. Auch die Farben und Tonwerte kommen bei dieser Kamera nicht zu kurz – sie verleihen spontanen Aufnahmen Lebendigkeit und einen professionellen Look. Zudem fällt auch bei schwierigen Lichtverhältnissen das Bildrauschen jeweils gering aus. Ist das Bildrauschen jedoch gewünscht, kann es mit einer Filmsimulation umgesetzt werden. Die Fujifilm X-T2 beeindruckt durch ihre Benutzerfreundlichkeit und konzentriert sich durch die einfache Verstellung der Fokusfelder stets auf das gewünschte Motiv. Dank ihrer kompakten Bauweise passt sie in jede Kameratasche. Eine schnelle Aufstartzeit und minimalste Auslöseverzögerung sorgen dafür, dass die Fujifilm X-T2 stets für jedes Bild bereit ist.

Passende Tools für Street-Fotografie

Zum Interview mit Jens Krauer...

Janine Wienick

« Ich mache jetzt Fashion-Fotografie im Kindergarten. »

Das Motto für meine Fotoshootings ist aussergewöhnlich und stilvoll! Wenn ich einen Kindergarten fotografiere, dann nehme ich mir mehr Zeit und stimme die Komponenten miteinander ab. Zum Beispiel müssen die Outfits der Kinder zur Kulisse passen. Das bedeutet, dass meine Assistentin den Kindern tatsächlich Kleider aus meinem Fundus anzieht. Sicher ist es zeitaufwendiger und den Kitas und Elternvertretern zunächst schwerer zu erklären. Wenn die Eltern dann aber die tollen Ergebnisse sehen, wollen sie alle Fotos haben.

kostenlos testen...

Mein Konzept spricht nicht jede Kita an. Einige möchten beim Alten bleiben und einfach nur klassische bunte Porträts anbieten. Andere Kitas hingegen sind begeistert von meinem Konzept. Um das herauszufinden, stelle ich mich persönlich vor. Vorab sende ich den Kitas meine Informationsbroschüre. Neben dem ausgefallenen Konzept, ist sicher auch Persönlichkeit ein wichtiger Faktor. Und natürlich meine Referenzfotos. Die Freigaben habe ich mir teilweise von den Eltern geben lassen und auch die süssen Kinder aus der Verwandtschaft mussten herhalten.

Der Fototag ist entspannt, wenn meine Assistentin dabei ist. Wir sind mittlerweile ein eingespieltes Team. Sie bereitet die Kinder vor und ich nehme mir mit jedem Kind die Zeit, die notwendig ist um tolle Fotos von den Kindern zu machen. Kinder haben eine tolle Ausstrahlung, bei einigen dauert es nur etwas länger, diese im richtigen Moment einzufangen.

« Die Bestellumsätze liegen oft über 80 Euro. »

Zur Nachbearbeitung der Fotos habe ich geniale Lightroom Vorlagen erstellt. In vielen Fällen reicht das aus. Dann lade ich die Fotos in die Galerie und starte die QR-Code Erkennung. Sobald die Fotos online verfügbar sind, informiere ich die Eltern per E-Mail.

Die Bestellumsätze liegen oft über 80 EUR. Dabei verlange ich für die Fotoprodukte keine hohen Preise. Eltern wollen oft alle verfügbaren Fotos haben. Kleine Pickelchen entferne ich nach den Bestellungen mit Photoshop. Die Bestellungen lasse ich vom Labor zu mir liefern, verpacke sie in meine schönen Mappen und gebe Sie dann gebündelt an den Kindergarten.

Kindergartenfotografie: www.kleinepuenktchen.de

Hochzeitsfotografie: www.janinewienick.de

Mehr Informationen zu GotPhoto...

Warten Sie nicht auf die Black Friday Angebote von morgen. Bei Light + Byte geht heute am Yellow Thursday bereits die Post ab!

Nachstehend finden Sie unschlagbare Yellow Thursday Angebote. Profitieren Sie jetzt exklusiv von Hammer-Angeboten. Aber Achtung: Alle Angebote gelten nur heute am 23. November 2017!

Wir wünschen Ihnen viel Spass bei der Schnäppchen-Jagd.

Yellow Thursday Angebote

National Geographic MC2450 für CHF 39.- statt CHF 169.-

Roundflash Strip L für CHF 69.– statt CHF 129.-

Sun Sniper Traveler Rotaball für CHF 69.– statt CHF 119.–

Manfrotto Pixi Rot für CHF 20.– statt CHF 49.–

Fujitsu Alkaline AA Batterien 40 Stk. für CHF 20.– statt CHF 82.–

Azden Mono/Stereo Mikrofon für CHF 139.– statt CHF 339.– AUSVERKAUFT!

Im Kanton Uri aufgewachsen, begann sich Dani Arnold schon früh für die Bergwelt zu faszinieren. Im Schächental auf 1720 Metern Höhe lebte Dani mit seinen Eltern und Geschwistern, wo er, um zur Schule zu kommen, jeweils mit der Seilbahn ins Tal fahren musste. Schon früh begann sein Vater mit ihm Bergtouren zu unternehmen. Mittlerweile ist der Alpinismus für Dani Arnold weit mehr als eine Freizeitbeschäftigung, es ist seine Profession und Passion – ein Grossteil seines Lebens widmet er heute dem Bergsteigen. 

Interview mit Dani Arnold | Teil 1
 

Dani, von wann bis wann warst du in Pakistan unterwegs?

Ich war mit drei weiteren Bergsteiger-Kollegen von Mitte Juni bis anfangs August 2017 unterwegs.  
 

Wie gestaltete sich eure Anreise bis zum Basislager und wie lange wart ihr dorthin unterwegs?

Wir flogen von Zürich nach Istanbul, dann weiter nach Islamabad, Pakistan. Von dort nahmen wir einen Inlandflug nach Skardu. In Skardu angekommen, fuhren wir mit einem Jeep auf sehr gewagten und üblen Strassen bis nach Askole. Von dort aus wanderten wir vier Tage bis ins Basislager. Total brauchten wir 10 Reisetage, um von Zürich bis ins Basislager zu gelangen. 
 

Ihr seid ja nicht gerade durch touristische Orte gereist. Gab es da unvorhersehbare Probleme?

Zugegeben wir hatten ziemlichen Respekt vor der Anreise. Pakistan ist ja nicht wie Deutschland. Aber es verlief alles ausgesprochen ruhig und gut. Der Inlandflug nach Skardu war ein grossartiges Erlebnis. Man fliegt über den 8000er Nanga Parbat Berg und dann in das kleine Tal, wo der Flieger gerade noch landen kann.
 

Welchen Gipfel wolltest du besteigen?

Das Ziel war den Ogre 7285 Meter über den Ostpfeiler zu besteigen. Eine neue Route, die bisher noch von niemandem begangen war. Der Berg liegt im pakistanisch kontrollierten Teil des Karakorum bzw. der umstrittenen Region Kaschmir.
 

Welche Besonderheiten hat der Berg?

Er ist sehr abgelegen und die ganze Nordseite ist noch sehr wenig besucht und erforscht. Der Grund dafür sind die objektiven Gefahren, das heisst: viele wilde Gletscher, viel Eisschlag und Felsschlag. 
 

Auf deinen Fotos sind oft Einheimische zu sehen, die mit euch unterwegs waren. Was war konkret ihre Aufgabe und wie war die Zusammenarbeit und die Stimmung zwischen euch? 

Wir hatten einen sehr engen Kontakt mit den Einheimischen über die gesamte Dauer der Expedition. Wir hatten sie primär als Träger engagiert. Sie waren ebenfalls vier Tage bis ins Basislager mit uns unterwegs. Sie hatten allerdings kein Zelt oder Schlafsack dabei, sondern richteten sich jeweils mit Plastikplanen und einigen kleinen Decken ein. Ich hatte das Gefühl, dass es ihnen Freude bereitete, unsere Expedition zu begleiten und uns zu unterstützen, denn sie waren immer gut gelaunt. Ich habe sehr grossen Respekt vor diesen Männern; Sie waren ohne gute Ausrüstung und immer mit mind. 25kg Gepäck am Rücken unterwegs.

Hier gehts zum Interview Teil 2...

Die erste LomoWall der Schweiz – und die grösste weltweite Lomo-Ausstellung der Geschichte! 

Es entstehen zurzeit hunderte von LomoWalls weltweit, die zusammen die grösste LomoWall Ausstellung aller Zeiten darstellen – ein beeindruckendes Mosaik-Kunstwerk aus hunderten von Fotos von kreativen Fotografen aus aller Welt. Als buntes Symbol bringt die LomoWall verschiedene Länder, Kulturen und Menschen zusammen – ein Zeichen der globalen Einheit.

Sehe die Welt durch andere Augen – sei dabei in der Photobastei, wenn am 9. November 2017 die erste LomoWall der Schweiz gelüftet wird. Feiere mit uns das 25. Jubiläum von Lomography an der Vernissage.

Wir freuen uns auf dich!
 

LomoWall Ausstellung | Photobastei

Es erwarten dich einzigartige Bilder auf der ersten LomoWall der Schweiz und spannende Impressionen und Gespräche mit Lomographen der ersten Stunde. Erfahre vom ersten Lomographischen Botschafter Daniel Zihlmann wie die lomographische Fotobewegung 1996 mit der ersten Ausstellung in Winterthur angefangen hat. Für die coolen Beats wie damals bei den berühmt-berüchtigten Lomo-Parties wird DER Lomo-DJ Punky (Markus Kenner) persönlich sorgen.

Ort:
Photobastei Zürich (3.OG)
Sihlquai 125, 8005 Zürich

Dauer der Ausstellung:
9. bis 26. November 2017 

Vernissage / Lomo-Party: 9. November 2017

Zu den Impressionen...

Daniel Zihlmann | Der erste lomographische Botschafter der Schweiz 

Daniel Zihlmann stiess im Jahre 1996 in einem Fotomagazin über einen Artikel zur Lomographie. Fasziniert von der weltweiten Foto-Bewegung nahm der Jus-Student und Freelance Fotoassistent mit der Zentrale der Lomographen in Wien Kontakt auf. Kurze Zeit später erschien ein Artikel im Tages-Anzeiger, welcher die Nachfrage nach den kleinen russischen Kompaktkameras auch in der Schweiz explodieren liess. Als erster Lomographischer Botschafter in der Schweiz vermittelte Daniel Zihlmann in der Folge die Lomo-Kameras an Kunst- und Foto-Interessierte aus allen Berufs- und Gesellschaftsschichten. Am 1. April 1996 hat Daniel Zihlmann mit einem grossen Event im Winterthurer Kulturhaus Loge die erste Lomographische Botschaft in der Schweiz eröffnet.
Nach Abschluss des Jus-Studiums und verschiedenen Stationen in der Medienwelt (u.a. als Bildredaktor bei der NZZ und als Videojournalist) arbeitet Fotograf Daniel Zihlmann heute in der Schweiz und im Ausland.  

An der Vernissage am 9. November 2017 wird uns Daniel Zihlmann persönlich erzählen, wie die lomographische Fotobewegung in der Schweiz in Gang gekommen ist und wie er und viele andere Lomographen diese bunte, verrückte und einzigartige Zeit erlebt haben.

LomoWall | Lomo was?

Die Lomo Wall besteht aus einer Flut an kreativen, bunten und beeindruckenden analogen Snapshots, die sogenannten Lomographs. Die Wall ist teils eine Ausstellung, teils ein Experiment. Die Lomowall ist die Summe von hunderten Lomographs, fotografiert von Lomographers von jeder Ecke der Welt. Bis anhin sind unteranderem LomoWalls an der Photokina in Köln, am Trafalgar Square in London und in Beijing und New York aufgetaucht. Nun gibt es auch eine in der Schweiz! Am 9. November 2017 wird die erste LomoWall der Schweiz in der Photobastei in Zürich stehen.

Zur Feier des 25-jährigen Jubiläums von Lomography konnten Lomography Fans vorgängig an einem internationalen Wettbewerb teilnehmen und ihre Fotos einsenden. Die Gewinnerfotos aus den nachstehenden Ländern werden die Schweizer LomoWall in der Photobastei schmücken: Schweiz, Holland, Tansania, USA, China und Usbekistan

Erlebe Aufnahmen aus dem puren Leben, von verschiedenen Kulturen, Ländern und Menschen, mit allen Ecken und Kanten.

History | Wie kam es zur LomoWall?

Lomography darf stolz sein auf ihr 25-jähriges Jubiläum. Im Jahr 1982 hatte alles mit der Begutachtung der japanischen Kompaktkamera CX-1 durch Igor Petrowitsch Kornitzky und sein Genosse Michail Panfilowitsch Panfiloff begonnen. Sie sahen das Potential der Kamera und gaben der LOMO PLC Fabrik in St.Petersburg, Russland, den Auftrag eine improvisierte Version der Cosina CX-1 zu erstellen und das erste funktionierende Model der Lomo LC-A war geboren. 1991 bereiste eine Wiener Studentengruppe die Stadt Prag und stolperten in einem sonderbaren old-school Kamerashop über die LOMO LC-A, kauften diese und schossen Fotos aus der Hüfte. Zurück in Wien entwickelten sie die Bilder und erhielten erschreckend schöne Ergebnisse. Plötzlich wollten alle aus deren Umfeld eine solche Kamera und eine Gemeinschaft an begeisterten Fotografen entstand! 1992 wurde schließlich beschlossen, die Lomographic Society International (LSI) zu gründen. Im Sommer wurden die legendären “10 Goldene Regeln der Lomographie” geschrieben und später in der “Wiener Zeitung” zusammen mit dem revolutionären “Lomography Manifesto” am 5. November veröffentlicht. Kurz danach stellte die Wiener Stadtverwaltung der LSI ein leeres Gebäude in der Breitegasse im 7. Bezirk der Stadt zur Verfügung, was sehr bald zum Ausgangspunkt aller lomographischen Tätigkeiten wurde. Hier wurde die allererste Lomography Ausstellung durchgeführt. Im Rahmen der Ausstellung wurden 700 LOMO LC-As verkauft und eines der bedeutendsten Merkmale von Lomography wurde geboren – die Lomo Wall!

Mehr zur Lomography Geschichte...

Lomography | Was ist Lomography? 

Für manche ist Lomography ein Fremdwort, für andere eine Leidenschaft. Die weltweit aktive Organisation fasziniert ihre Fans über Soziale Medien und natürlich mit einem grandiosen Angebot an Kameras. Lomography zeichnet sich durch die experimentelle und kreative Fotografie aus.
Mit Millionen von Followern und Freunden auf der ganzen Welt umfasst das Konzept von Lomography einen interaktiven, lebendigen und manchmal sogar verschwommenen und verrückten Lebensstil. Mit der beständig wachsenden Kollektion an innovativen Kameras, Instant Produkten, Filmen, Objektiven und fotografischen Accessoires, wird die originelle Fotografie zelebriert. Es geht darum, zu absorbieren und die Welt einzufangen. Ganz nach den 10 Lomo-Regeln...

Hier gehts zu den Lomography Produkten...

Lomography bei Facebook...
Lomography bei Instagram...

Lomographer | Who?

Jeder der ein Lomographen sein will, kann einer werden. Alles was man dazu braucht ist die Freude an der Fotografie und coolen Kameras im Retro-Style. Auch an Abenteuerlust sollte es nicht fehlen oder an dem Mut Neues zu shaffen. Lomographen sind Freigeister und erkunden die Welt voller Neugierde; sie tanzen auf Hausdächern, fotografieren von Sonnenauf- bis Sonnenuntergang und jagen das Ungewisse. Lomographen gestalten die Welt mit Bilder, so wie sie sie sehen. Jeder Tag bringt neue Sujets und spannende Herausforderungen. Für Lomographen ist das Universum ein Ort, den sie gestalten.  Ihr Sehnen nach Ferne, Kreativität, Experimenten, Fehlern und neuen Erfahrungen macht Lomographen zu rastlosen Entdeckern auf diesem kleinen Planeten, den wir Erde nennen. Klingt doch verlockend, einen Lomographen zu sein, oder? Wir sehen uns bei der Foto Wall! 

Das erwartet Sie im Rampenverkauf-Sortiment:
Hasselblad, Nikon, Canon und Olympus Kameras, Objektive, Stative, Koffer, Taschen, Rucksäcke, Softboxen, Reflektoren, Studio-Equipment, Druckermedien, Leuchten, Mikrofone und Zubehör, Kamerarigs, Videoslider, Videomonitore, Foto- und Videozubehör und vieles mehr.

Hier gelangen Sie zur Liste mit ausgewählten Rampenverkauf-Highlights.
Die Liste wird bis zum 27. Oktober laufend ergänzt und aktualisiert, deckt aber keineswegs das gesamte Rampenverkauf-Sortiment ab. Am Abend warten rund 2'000 Artikel auf Sie!

Wichtig:
· Wir können vor dem Verkauf keine Auskunft über Preise und Artikel geben.
· Wir können keine Reservationen auf Artikel im Occasionsverkauf vornehmen.
· Wir können keine Kundenoccasionen für den Rampenverkauf annehmen.

Ort:
Light + Byte AG, Baslerstrasse 30, 8048 Zürich
Der Eingang zum Rampenverkauf befindet sich auf dem Media Campus Areal auf Seite der Hardgutstrasse zwischen Zone 3 und 4.

Anfahrtsplan + Parking

Freitag, 27. Oktober 2017:
Türöffnung für Vorregistrierung, Suppen- und Snackbar: 18.30 Uhr
Rampenverkauf:  19.00 bis 21.00 Uhr

Showroom: 
Am Freitag, 27. Oktober 2017, bleibt unser Showroom bis um 17.30 Uhr geöffnet.

Parking:
Es sind Parkplätze auf dem Areal des Media Campus vorhanden. Diese sind ab 17.30 Uhr für unsere Besucher verfügbar. Vorher riskieren Sie eine Busse, auf welche wir leider keinen Einfluss haben.

Öffentliche Verkehrsmittel:
Bus Nr. 31, Haltestelle: SBB Werkstätte
Tram Nr. 2, Haltestelle: Freihof  

Verpflegung:
Suppen, Getränke und Snacks stehen zu Ihrer Verfügung, damit Sie sich gestärkt ins Gewühl stürzen können.

Anmeldung unbedingt empfohlen für schnellere Bedienung und Sofortzugang zu Snacks und Suppen!

FÜR EVENT ANMELDEN…

Aufgrund von Diebstählen in vergangenen Jahren werden wir Taschenkontrollen beim Ausgang durchführen. Wir danken für Ihr Verständnis.

Der letzte Jubiläums-Event wird am 4. Dezember stattfinden: Wir freuen uns bereits jetzt auf den Event «An Evening With...»  im Kunsthaus Zürich. Auf der Bühne werden Lindsay Adler und Andrea Monica Hug über ihre Arbeiten im Bereich der Fashion und Street Style Fotografie sprechen. Weitere Details und Informationen für die Anmeldung werden wir wieder frühzeitig kommunizieren.

Zur Website von Lindsay Adler...

Zur Website von Andrea Monica Hug...

Wir freuen uns bereits auf den letzten «An Evening With...»  Anlass aus der Jubiläumsserie in diesem Jahr. Am 4. Dezember 2017 werden Lindsay Adler und Andrea Monica Hug über ihre Arbeiten im Bereich der Fashion und Street Style Fotografie sprechen. Weitere Details und Informationen für die Anmeldung werden wir wieder frühzeitig kommunizieren.

Zur Website von Lindsay Adler...

Zur Website von Andrea Monica Hug...

Anmeldung:
Direkt zur Anmeldung... 
Danke für Ihre Anmeldung, damit wir besser planen können.

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25 Jahre Special Days | Themeninseln from Capture to Print

Erleben Sie «Capture to Print» und probieren Sie selber aus
In unserer Eventhalle demonstrieren wir Ihnen an beiden Tagen permanent auf verschiedenen Themeninseln alles rund um die Blitzfotografie. Testen Sie selber und probieren Sie aus, und lernen Sie die Vorzüge und Funktionen verschiedenster Lichtformer kennen! Auf der Themeninsel Post Production erleben Sie, wie aus Ihrem Rohmaterial das perfekte Bild entsteht. Ein Print gefällig? Gerne drucken wir Ihnen Ihr Resultat direkt vor Ort aus.  

Food

In einem speziellen Studio Setup zeigen wir Ihnen, wie Food richtig in Szene gesetzt wird. Food Photography hat enorm an Wichtigkeit zugenommen, beachtet man nur schon die ganzen Food Blogs, die in den letzten Jahren entstanden sind.

Portrait

Wie setze ich das Licht richtig, um ein tolles Portrait zu erstellen? Erleben Sie in diesem Setup, wie Sie das perfekte Portrait Shooting erreichen. Stellen Sie sich gleich am besten selbst hinter die Kamera.

 

Still Life

Still Life ist die hohe Kunst der Lichtführung. Kleine Details machen den Unterschied im finalen Bild. Spielen Sie selbst mit Nuancen und erleben Sie selber die professionelle Studiofotografie.

Post Production

Nach dem Shoot geht es in die Post Production. Erleben Sie live, wie Sie aus Ihrem Rohmaterial das letzte Optimum herausholen. Der Lohn der Arbeit ist ein Fine Art Print erster Klasse!

Spannende kostenlose Kurzvorträge | Inspiration pur
 

Fabio Antenore

Food und Unterhaltung

25 Jahre Light + Byte – das wollen wir mit Ihnen an diesen zwei Tagen feiern. Selbstverständlich stehen auch Food und Getränke für Sie bereit. Und für Unterhaltung ist am Samstag auch gesorgt – auch für Nicht-Fotografen. Lassen Sie sich überraschen!

 

Jubiläumsangebot

An unserem 25. Geburtstag wollen wir Ihnen auch Danke sagen: Gemeinsam mit unseren Lieferanten haben wir tolle Spezialangebote für diese zwei Tage vorbereitet. Lassen Sie sich überraschen und profitieren Sie einmalig von tollen Angeboten!

 

für Event anmelden

Broncolor Siros | Wieso genau dieses System?

Wenn man von Broncolor spricht, denken viele an grosse und schwere Generatoren, die nur in Studios eingesetzt werden können – sofern dieses überhaupt vorhanden ist. Im Jahr 2015 hat Broncolor das Monolight Siros und Siros S vorgestellt und somit dieses Vorurteil mit den neuen Kompaktblitzleuchten aus der Welt geschafft. Kurze Zeit später wurde das System durch die Siros L Leuchten erweitert. Mit der Siros L Serie wurde es nun auch für mich interessant ein solches Gerät anzuschaffen. Da ich sehr viel unterwegs bin und keinen Zugriff auf eine Steckdose habe, begrüsse ich die Stromversorgung des Lithium-Akkus. Der Ort meiner Location ändert sich ständig. Ob das nun bei mir Zuhause, im Wald, in der Stadt oder in einer Bar ist – eine Steckdose ist nicht überall zu finden.

Ich fotografiere nun schon eine Weile mit den Siros L Blitzen von Broncolor. Anhand von kleinen Shootings in St.Gallen und Weinfelden möchte ich zeigen, wie einfach es ist, mit sehr wenig Equipment ein tolles Bild aufzunehmen.

Weinfelden | Indoor-Shooting

Das Shooting in Weinfelden ist bei mir Zuhause entstanden, wo ich am liebsten Portrait-Aufnahmen mache. Für diese Situationen verwende ich folgendes Equipment:

Fotografiert habe ich mit der Olympus OMD E-M5 Mark II und dem Olympus M.Zuiko Digital ED 25mm F1.2 Pro. Übrigens kann ich das Pocket Wizard Sett mit all meinen Kameras einsetzen, egal welches System ich gerade verwende.  

Dieses Setup ist sehr einfach aufzustellen und liefert zuverlässiges Licht. Wenn kein Assistent dabei ist, verwendet man einfach das Broncolor App zur Steuerung der Leistung.
Das Model kann sich unter der Softbox frei bewegen. Die zuverlässige Abbrennzeit der Siros 400 L lässt mir die Freiheit, jede Bewegung des Models einfangen zu können. Auch das Model muss keine Rücksicht auf mich nehmen und kann sich ganz auf ihre Bewegungen und Mimiken konzentrieren. 

Meistens habe ich das gewünschte Bild bereits eingefangen, bevor der zweite Akku zum Zug kommt. Ich brauche den Siros 400 L meistens auf der Leistungsstufe 4 - 6 Joules, dabei mache ich ungefähr 400 - 600 Auslösungen und der Akku hat danach immer noch Power.
 

St.Gallen | Outdoor-Shooting

Das Shooting in St. Gallen fand in einer Strasse mit leichter Gegenlicht-Situation statt.
Für meine Outdoor-Arbeiten bin ich über die Kompaktheit der Siros Leuchten sehr dankbar. Die Siros 400 L zum Beispiel passt genau in meinen Evoc 26 L Rucksack. Auch folgendes Material fand im Rucksack seinen Platz:

• Olympus OMD E-M5 Mark II
• M.Zuiko ED 12-40mm F2.8 PRO
• 2x Pocket Wizard Plus III
   

Die Verwendung von Siors L und einem Para 88 ist sehr simpel und es kommen keine störenden Kabel in den Weg. Zudem hat man alles sehr schnell aufgebaut. Das schöne am Para 88 ist, dass er ein dominantes Licht abgibt, das das Model für ein Portrait optimal ausleuchet. Ein Blitzlicht kann einer Aufnahme das gewisse Extra verleihen – so entsteht ein professionell ausgeleuchtetes und knackiges Bild.
 

Hier ein Beispiel einer Aufnahme mit und ohne Blitz:
 

 

Fazit 

An den Siros Systemen schätze ich die einfache Bedienung. Egal ob man ein Menu-Punkt verstellen muss oder nur die Leistung anpassen möchte. Die Siros Kompaktleuchten verfügen über einen Drehknopf, über welchen alle Einstellungen vorgenommen werden können, welche die Leuchte bietet. Dadurch wird das schnelle arbeiten ganz einfach gemacht und der Fotograf/die Fotografin kann sich ganz auf das Motiv einlassen und sich auf die Kameratechnik konzentrieren.
Seit ich den praktischen Broncolor Siros 400 L besitze, blitze ich sehr oft beim Fotografieren, was ich vor dem Kauf nur selten getan habe. Früher war es einfach zu umständlich, doch heute spricht nichts mehr dagegen.
 

Light + Byte AG wird Charity-Partner bei der Greenhope-Stiftung und wird die Organisation mit einem langfristigen Engagement unterstützen. In diesem Beitrag erfahren Sie mehr über den Zweck von Greenhope und weshalb wir uns für dieses Engagement ausserhalb der Foto-Branche entschieden haben.
 

Greenhope | Was ist das?

Greenhope ist eine Institution, die mit Herz und viel Engagement erlebnisreiche und sportliche Veranstaltungen organisiert. Gewidmet sind diese Anlässe Kindern, die an Krebs erkrankt sind. Ziel ist, den Kindern und deren Familien unbeschwerte und glückliche Momente vermitteln zu können. Die Events sind für Gross und Klein. Zudem bietet Greenhope auch jungen, talentierten Schweizer Leistungssportlern und Mannschaften eine finanzielle Unterstützung. Die Motivation hinter dem Konzept und dem Motto «Sports against cancer» sind die Kinder mit starker Solidarität zum Sport und Förderung der Sportler von morgen.

Andrea Cattaneo und Ottavia Bosello übermitteln mit lebendigen Bildern die Fröhlichkeit und Leichtigkeit der Athleten bei der Teilnahme an Greenhope-Events.

Mehr zu der Organisation Greenhope finden Sie hier…

Greenhope Magazin... 

Greenhope | Unterstützung durch Light + Byte

Light + Byte hat entschieden, die Organisation Greenhope langfristig zu unterstützen. Wie es dazu kam, erklärt Martin P. Leuzinger, CEO von Light + Byte: "Wir wurden von Greenhope angefragt, ob wir die Organisation mit professionellem Kameraequipment unterstützen können, damit die Events und die Arbeit von Greenhope besser dokumentiert und kommuniziert werden kann. Grundsätzlich sind wir bei solchen Anfragen sehr zurückhaltend. Bei der Anfrage von Greenhope war dies anders. Ich bin in jüngeren Jahren zwei Mal selber an Krebs erkrankt und weiss, was es bedeutet, jung aus der Unbeschwertheit des Lebens gerissen zu werden und sich für Wochen mit den Gedanken eines möglichen Todes auseinanderzusetzen. Ich selber hatte Glück und konnte dank der modernen Medizin und guten Ärzten beide Krebserkrankungen erfolgreich besiegen. So sah ich bei der Anfrage von Greenhope den Moment gekommen, etwas zurückzugeben und etwas für Kinder zu tun, die aktuell an Krebs erkrankt sind. Wir haben Greenhope mit tollem Kameraequipment ausgestattet, und ich habe mich entschieden, persönlich an vorderster Front die Aktivitäten von Greenhope zu unterstützen - das erste Mal am 16. Dezember 2017 mit unserer Buzzerbox am Charity Game des EHC Davos".

Schon jetzt sind weitere Ideen für tolle Aktivitäten im kommenden Jahr 2018 entstanden. Wir werden Sie auf dem Laufenden halten.

Buzzerbox | Buzzerbox for charity

Am 16. Dezember 2017 wird Martin P. Leuzinger, CEO Light + Byte, persönlich mit unserer Buzzerbox am Charity Game in Davos mit dabei sein und für kreative Selfies bei allen Eishockey Fans sorgen! Der Netterlös der verkauften Bilder geht vollumfänglich an Greenhope.

Zur Zeit sind wir noch in der Detailplanung des Events. Im Moment ist folgendes angedacht:

• eine Buzzerbox im Zuschauerbereich der Kinder, die an Krebs erkrankt sind
• eine Buzzerbox im Fanbereich mit der Möglichkeit, Greenhope mit dem Kauf von Fotos direkt zu unterstützen

Mehr Informationen zum Event in Davos kommunizieren wir rechtzeitig.

Objektive | Welche & Wieso?

Seit über sieben Jahren fotografiere ich mit Spiegelreflexkameras und das wohl eher aus Gewohnheit, als aus Vernunft. Vor zwei Jahren habe ich die Sony Alpha 7R Mark II über das Wochenende getestet und war einfach nur begeistert darüber, dass eine derart kompakte Kamera solch eine überragende Bildqualität liefern kann. Die Sony Alpha 7R Mark II ist eine von vielen Kameras für Reisefotografie, welche zurzeit auf dem Markt sind. Doch mit diesem überragenden Dynamikumfang, dieser Schärfe und dem Kleinbildformat hebt sie sich nach meinen Erkenntnissen definitiv von ihrer Konkurrenz ab. Für mich war klar, dass mich die Sony Alpha 7R Mark II nach Panama begleiten wird.

Die nächste Hürde stellte sich bei der Wahl der Optik. Welche Objektive soll ich mitnehmen?
Hier wollte ich keine Kompromisse in Bezug auf die Lichtstärke eingehen. Da ich bisher fast ausschliesslich mit Festbrennweiten fotografierte, habe ich mich auch bei dieser Reise für solche entschieden.

Ich hatte die drei folgenden Objektive im Gepäck:

• Sony 1.4/35mm
• Zeiss Batis 2.8/18mm
• Zeiss Batis 1.8/85mm
   

Sony | 1.4/35mm

Das Sony 35mm F1.4 erhielt ich zwei Wochen vor meiner Reise nach Panama und konnte es deshalb bestens vorab testen. Ich wollte ein sehr lichtstarkes Objektiv mit 35mm Brennweite, welches auch bei minimaler Blende eine gute Qualität abliefert. Das Sony 35mm F1.4 erfüllt dies mit Bravur. Der Verzug ist nicht sehr stark und die Schärfe ist gut, nimmt jedoch zusammen mit dem Kontrast gegen den Bildrand hin minim ab. Diese kleine Einbusse ist jedoch sehr gut zu verkraften und die Benutzerfreundlichkeit zusammen mit der Sony Alpha 7R Mark II macht dies wieder wett. 

Zeiss | Batis 2.8/18mm 

Natürlich brauchte ich das Zeiss Batis 18mm F2.8 für Landschaftsaufnahmen, wofür es bis anhin überall schon gelobt wurde. Zudem war ich oft in Räumen oder in engem Gelände, wo ich sehr froh um die 18mm Brennweite war. Dank der Möglichkeit, die Blende weit aufreissen zu können und des Vollformatsensor der Sony Alpha 7R Mark II, war ich bei allen Lichtbedingungen immer sehr gut bedient. Die Schärfe ist wunderbar und bei minimaler Blende sind die Qualitätseinbussen nicht nennenswert.

Zeiss | Batis 1.8/85mm 

Das Zeiss Batis 85mm F1.8 ist nicht nur eine hervorragende Portrait-Linse. Dank der Lichtstärke von F1.8 können auch in der Dämmerung bei wenig Licht fantastische Stimmungsbilder am Strand erstellt werden.

Obwohl das 85mm Zeiss Batis am Rand etwas vignettierte, war ich zufrieden mit der Optik. Auf der Reise nach Panama war es nicht mein Ziel nur klassische Surfaufnahmen zu erstellen und so diente das Zeiss Batis 85mm F1.8 als zuverlässige Standardlinse für Action-Aufnahmen.

Fazit | Erfahrungen aus dem alltäglichen Gebrauch

Zurückblickend gab es kaum Probleme mit den Optiken. Ich verpasste keinen wichtigen Moment, obwohl ich nur drei Brennweiten bei mir hatte. Natürlich machte ich zwei-, drei Atemzüge mehr und war immer in Bewegung, als ich mit einer Zoom Linse hätte sein und machen müssen. Dies ist für mich jedoch nie ein entscheidendes Kriterium beim Fotografieren, sofern ich mein gewünschtes Resultat erzielen kann.                                                            

Da ich die zwei Zeiss Linsen erst einen Tag vor meiner Abreise erhielt, wusste ich noch nicht, was auf mich zukommen wird, bis ich die Linsen in Panama zum ersten Mal auf der Sony Alpha 7R Mark II ausprobiert hatte. Die Haptik ist wie für Reise- und Outdoor-Fotografen gemacht – das hat mich begeistert. Spritzwasserfest, schneller Autofokus und eine tolle Verarbeitung. Auch die Farbwiedergabe beider Optiken spricht definitiv für die beiden Objektive. Ebenso die Minianzeige auf den Batis Objektiven ist spitze um eine Idee von der ungefähren Entfernung zum Motiv erhalten zu können.

Meine Erkenntnisse zu den Objektiven und der Kamera sind ohne grosse Labortests oder stundenlange Vergleiche entstanden. Bei diesem natürlichen Einsatz haben mich die Zeiss Objektive dennoch stark beeindruckt. Die Schärfe ist überragend und auch bei schlechtem Wetter konnte ich die Linsen problemlos einsetzen. Es sind Objektive, die etwas aushalten und auf die man sich verlassen kann!  

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Im Kanton Uri aufgewachsen, begann sich Dani Arnold schon früh für die Bergwelt zu faszinieren. Im Schächental auf 1720 Metern Höhe lebte Dani mit seinen Eltern und Geschwistern, wo er, um zur Schule zu kommen, jeweils mit der Seilbahn ins Tal fahren musste. Schon früh begann sein Vater mit ihm Bergtouren zu unternehmen. Mittlerweile ist der Alpinismus für Dani Arnold weit mehr als eine Freizeitbeschäftigung, es ist seine Profession und Passion – ein Grossteil seines Lebens widmet er heute dem Bergsteigen.

Interview mit Dani Arnold | Teil 2
 

Es gibt bestimmt zahlreiche spannende Anekdoten zu deiner Expedition. Welche kommt dir als Erstes in den Sinn?

Eine spannende Geschichte ist die eine Fahrt mit dem Jeep auf dem Weg ins Basislager. Wir passierten eine schmale Strasse in den Bergen von Askole, die regelmässig von Gestein verschüttet wird. Auch an jenem Tag, als wir die Strasse entlang fuhren, war dies der Fall. Für die Einheimischen war das aber nichts Spezielles. Sie nahmen Schaufeln zur Hand und machten die Strasse wieder einigermassen befahrbar. Obwohl der Zustand der Strasse noch äussert grenzwertig war, fuhren schon wieder die ersten Fahrezeuge durch. Man muss sich die Verhältnisse so prekär vorstellen, dass der kleinste Fahrerfehler den Tod bedeutet hätte. 

Du hattest ja einige Kameras auf die Expedition mitgenommen, welche den anspruchsvollen Bedingungen gerecht werden mussten. Wie zufrieden bist du mit den Aufnahmen?

Ich fand das Kamera Setup sehr gut. Natürlich konnte ich nicht immer alle Kameras gleichzeitig mitnehmen, da es beim Bergsteigen auf jedes Gramm ankommt. Je anspruchvoller der Berg, desto wichtiger ist es, das Material zu optimieren. Weit oben auf dem Berg hatte ich nur noch die Sony RX100 und zwei Action Cams dabei. Technische Probleme mit den Kameras gab es glücklicherweise nicht. Zudem hatte ich die Akkus immer eng am Körper und stets griffbereit. Einmal hatte ich jedoch die Kamera samt Akku im Rucksack. Die Kälte hatte die Akkus enorm geschwächt. Zum Glück war jeder von uns mit Ersatzakkus ausgerüstet. Wir waren froh, dass die Akkus mit unterschiedlichen Kameratypen kompatibel sind. Das half uns in diesem Moment enorm.
 

Welche Kameras hast du in welchen Situationen eingesetzt?

Grundsätzlich versuchte ich, so viel wie möglich mit der Sony Alpha 9 einzufangen. Die Kamera bietet mir viele Optionen, um anschliessend meine Aufnahmen zu bearbeiten. Auch das Filmen mit dieser Kamera fand ich super praktisch. Wir hatten zwar kein externes Mikrofon dabei, aber das integrierte Mikrofon reichte problemlos für Aufnahmen am Berg. Die Nachtaufnahmen, die wir mit der Sony Alpha 9 gemacht hatten, sind besonders schön geworden. Während dem Bergsteigen benutzten wir oftmals die Action Cam wegen ihrer kompakten Grösse. Schwierige Stellen am Berg fotografierten wir mit der Sony RX10 wegen des 600mm Zooms. Damit waren wir gewappnet, für alles, was uns am Berg erwartete. Auch hier beeidruckte mich die Qualität des Resultats.
 

Welche Kamerafunktionen waren für diese Expedition besonders nützlich?

Das kann ich so nicht beantworten. Für mich war vielmehr das Gesamtgewicht der Sony Alpha 9 überzeugend. Dies führte dazu, dass ich sie auch hoch oben am Berg mit im Gepäck hatte. Wäre die Kamera schwerer gewesen, hätte ich sie nur bis zum Basislager mitnehmen können!
 

Und nun die grosse Frage: Konntet ihr euch euren Traum verwirklichen und den Gipfel des Ogre über den Ostpfeiler besteigen?

Nun, das Wetter war lange nicht gut – es hat geregnet und geschneit. Dann wurde es endlich schön. Jedoch so warm, dass es schon nach Sonnenaufgang brandgefährlich wurde, weil Schnee und Fels in Bewegung kamen. Wir erlebten mehrere Tage, wo die Null-Grad Grenze über 6000 Meter lag – das war viel zu warm. Ein Grund dafür sehe ich in der globalen Klimaerwärmung. Somit mussten wir nach mehreren Anläufen unser Vorhaben schweren Herzens begraben und konnten den Gipfel leider nicht besteigen.
 

Das ist natürlich sehr ärgerlich und traurig zugleich. Trotzdem habt ihr während den zwei Monaten in Pakistan viel erlebt. Rückblickend auf die Expedition, welcher Moment bleibt dir in besonders guter Erinnerung?

Da war der eine Fels, über den wir uns abgeseilt hatten. Es war bereits viel zu gefährlich, denn überall kamen Lawinen und Steine herunter. Wir hätten zu diesem Zeitpunkt eigentlich gar nicht mehr an diesem Ort sein dürfen. Trotz der sehr gefährlichen und stressigen Situation musste ich ein Foto und ein kurzes Interview zu diesem eindrücklichen Moment machen.

Haben Sie den Teil 1 des Interviews verpasst? Klicken Sie hier und lesen Sie den ersten Teil.

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Mit der neuen Sony α9 will sich Sony endgültig in der professionellen Sportfotografie etablieren: 693 Autofokuspunkte, ultra-schneller Fokus und noch nie dagewesenes Tracking – man hört viel von der Geschwindigkeit und dem super Autofokus der neuen Kamera. Ich habe mir vorgenommen, das bei einem Ausritt mit meinem Pflegepferd zu testen.

Zu Beginn musste ich allerdings meinen ursprünglichen Plan gleich wieder über den Haufen werfen. Eigentlich wollte ich fotografieren, während meine Freundin auf dem Pferd reitet. Doch kaum sass sie im Sattel, wurde ihr schon beim ersten Galopp aufgrund der Höhe und des Tempos unwohl. Nun gut – dann eben umgekehrt. Ich erklärte ihr kurz, wie sie die Kamera bedienen muss und stellte alles so ein, dass sie nur noch auslösen musste. Da sich meine Freundin nicht so gut mit Kameras auskennt, war das auch gleich ein guter Test der Benutzerfreundlichkeit. Den besteht die Sony α9 mit Bravour: Meine Freundin hat schnell begriffen, wie die Kamera funktioniert und es fiel ihr erstaunlich leicht, sie zu bedienen.

Die Fotos haben wir in der Mitte eines Feldes und an einem schattigen Waldrand in der Nähe von Winterthur geschossen. Je nach Location musste meine Freundin die Kameraeinstellungen leicht anpassen. Meistens war es nur eine Kleinigkeit, aber trotzdem sehr wichtig, um das perfekte Bild zu schiessen.

Wir haben Bilder im Galopp und Serienaufnahmen gemacht, die ich danach zu einer kurzen Videosequenz zusammengefügt habe. Mit dem Endprodukt bin ich sehr zufrieden. Die unterbrechungsfreie Serienaufnahmefunktion mit bis zu 20 Bildern pro Sekunde ermöglicht fast videoartige Geschwindigkeit in voller Auflösung. Wir haben dabei mit einer Verschlusszeit von 1/1250s gearbeitet.

Alles in allem hat mich die Kamera überzeugt. Wer eine schnelle, flexible und benutzerfreundliche Kamera möchte, ist bei der Sony a9 absolut an der richtigen Stelle. Den Preis dieser Kamera würde ich als angepasst beurteilen, aber mit meinem Lehrlingslohn müsste ich doch noch eine Weile darauf sparen.

Video | Jasmin Bosshard auf dem Pferd

Das Video zeigt, wie schnell der Autofokus auf das Pferd im Galopp reagiert – die Bilder sind durchgehend scharf. Wir haben die Fotos bewusst ohne die Hilfe eines Stativs aufgenommen und dabei die 5-Achsen-Bildstabilisierung der Sony α9 getestet.  

Ob für ein professionelles Outdoor- Shooting oder eine spontane Foto-Session in den Sommerferien - Wir zeigen Ihnen praktische Kompaktblitze und Reflektoren, die Sie überall mitnehmen können. Sie verhelfen Ihnen auch bei schlechten Lichtverhältnissen (z.B. nach Sonnenuntergang) garantiert zum perfekten Bild.

Rundreflektoren

Die Rundreflektoren sind sehr vielseitig einsetzbar. Der Diffusor kann z.B. direkt über ein Model gehalten werden und erzeugt ein wunderbar weiches Portraitlicht. Er kann aber auch als Diffusor vor Leuchten gestellt werden, um deren Licht weicher zu machen. Der Diffusor ist der Basisreflektor, mit einem Lichtverlust von einer Blende.

Die Rundreflektoren sind faltbar und deshalb äussert praktisch und kompakt zu transportieren. Der Stahlrahmen wird mit hochwertigen Nieten zusammengehalten und sorgt mit seiner Spannung für eine plane Oberfläche.

Oberflächen

Je nach Reflektor-Oberfläche können verschiedene Lichteffekte und Aufhellungen eines Models oder eines Objekts erreicht werden.

Die verschiedenen Grössen

Je nach Motiv muss der Reflektor die passende Grösse aufweisen. Dieses Beispiel zeigt, welche Bild-Ausschnitte Sie mit welcher Reflektor-Grösse aufhellen können. 

Reflektoren mit Diffusion, Silver, White, Black und Sunlight